沙龍主題：《新水墨，“新”在哪》

嘉賓：

徐加存（水墨藝術(shù)家）

杭春暉（水墨藝術(shù)家）

孫浩（水墨藝術(shù)家）

許柏成：首先我想問一下，三位藝術(shù)家為什么選擇水墨作為自己的藝術(shù)表達方式？

杭春暉：2004年左右我開始接觸水墨，發(fā)現(xiàn)水墨比較符合自己的性格。

徐加存：我從本科開始學(xué)習(xí)水墨，在學(xué)習(xí)的過程中逐漸對宣紙和毛筆形成一種依賴，漸漸的成為了我的一種習(xí)慣。

孫浩：從小接觸水墨，有這樣的藝術(shù)氛圍。水墨體現(xiàn)了一種內(nèi)斂的氣質(zhì)，符合中國人的審美需求。尤其是寫意畫，偶然和必然在水墨中的體現(xiàn)非常吸引，有一種心靈的歸屬感。

許柏成：近期水墨話題受到越來越多的關(guān)注，三位怎么看待這個問題？

杭春暉：現(xiàn)在對水墨的關(guān)注更多的是一種市場的關(guān)注。在水墨不太熱的情況下藝術(shù)家自身逐步的發(fā)展，現(xiàn)在看可能有一種新的價值。

徐加存：我認(rèn)為水墨一直被關(guān)注，現(xiàn)在只是市場比較關(guān)注?，F(xiàn)在所提到的新水墨是一批年輕人以這種水墨的材質(zhì)來創(chuàng)作他們自己的東西，他們在題材，內(nèi)容和技法上都有自己的判斷。

孫浩：很多人談新水墨，這些藝術(shù)家是指當(dāng)代藝術(shù)家，還是當(dāng)代水墨藝術(shù)家？我更希望是后者。之前談到當(dāng)代藝術(shù)并沒有把水墨放在當(dāng)代的范圍之內(nèi)，這種認(rèn)識更多是社會、媒體的意識，在一定程度上影響了大家的關(guān)注點。當(dāng)代水墨現(xiàn)在被重新關(guān)注，是水墨的一種發(fā)展，這種發(fā)展是在市場沒有重視水墨之前我們潛心創(chuàng)作的結(jié)果。

許柏成：您認(rèn)為是什么推動“新”水墨的產(chǎn)生？

杭春暉：水墨不應(yīng)該脫離大的歷史背景，在面對新的社會時我們應(yīng)該做一些什么樣的改變可能每個人的方向不太一樣。我們的文化在80年代初有一種革命性，帶有破壞性。作為新的水墨實驗者，應(yīng)該在過去的文化與現(xiàn)代的文化起到連接作用。

徐加存：當(dāng)代特別重視自我，回避很多程式化的東西?，F(xiàn)在的繪畫已經(jīng)不能簡單的歸為山水，花鳥，更多的是生活中隨處可見的東西。我繪畫的題材也是我每天都能看得到的，并且用我特有的方式去表現(xiàn)它。新水墨的建立過程具有爭議性，在這個過程中我們打破了一些東西，也建立了一些東西。

孫浩：上一代人更注重題材，不會強調(diào)畫什么，新水墨在題材變得豐富起來。上一代人更多的想怎么畫，是語言問題，現(xiàn)在更多的是想畫什么，想表達什么，是一種新的觀看方式。這種過程是一種視覺經(jīng)驗的改變。

杭春暉：現(xiàn)在的藝術(shù)作品更多是和現(xiàn)實有關(guān)的題材。而在比較早的時間現(xiàn)實題材實際是被集體主義篩選過的，只是現(xiàn)實的一部分，并不是完整的現(xiàn)實主義，那一代人，很難看到個體的差異。

許柏成：三位藝術(shù)家覺得水墨的底線是什么？怎樣界定水墨？

孫浩：現(xiàn)在所有畫種，包括文化的邊緣都很模糊。水墨是一個精神性的問題，是人氣息的散發(fā)，水墨本身就有一種不確定性。

徐加存：水墨的不可控性是水墨的最大特點。這種不可控和我自己的精神氣質(zhì)相契合。比如，我喜歡畫夜晚的樹，含糊不清的東西正好的是水墨比較擅長的東西。水墨所表達的混沌感對我具有挑戰(zhàn)性，也使觀眾的想象空間非常大。

杭春暉：很多藝術(shù)家把水墨精神化了，而我認(rèn)為材料更重要。首先，水墨脫離材料的時候，很難在形而上的情況下界定水墨邊界。其次，水墨的傳統(tǒng)是什么？是運用材料在當(dāng)時的文化發(fā)展所形成的一種標(biāo)準(zhǔn)。這些所有對水墨的定義都是基于材料上的，這是在某種特定材料上的對不同社會階段的適應(yīng)。我覺得當(dāng)代水墨藝術(shù)家應(yīng)該用更真誠的心態(tài)去面對材料，在水墨基本的材料基礎(chǔ)上去表達當(dāng)代的觀念。

許柏成：您覺得當(dāng)代水墨應(yīng)該如何吸收傳統(tǒng)？

徐加存：體悟傳統(tǒng)背后的力量是非常重要的。傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)是一種自主學(xué)習(xí)的過程，我們應(yīng)該通過對傳統(tǒng)山水、花鳥精神上的體悟來反思自己的作品。

孫浩：現(xiàn)在我做的東西很多都是和傳統(tǒng)反著來的，我不會在乎古代藝術(shù)家做出來的結(jié)果，我更在乎這個過程，更關(guān)注怎么通過畫面表達自己的心境。傳統(tǒng)是一個非常模糊的概念，只要是對我情感表達有用的東西，我都會拿來借鑒。而在面對傳統(tǒng)時如果沒有一個自己的認(rèn)識，就很容易迷失在傳統(tǒng)這樣的表象中。

杭春暉：傳統(tǒng)是一列火車，有些人上來，有些人下來。每個站在?？康臅r候都在有新的東西，是一個運動的過程。

許柏成：那么水墨和國外觀眾建立的渠道是什么？

孫浩：我覺得就是真實。民族的就是世界的這個說法有待商榷。外國觀眾看到中國的藝術(shù)會有一種民族風(fēng)情，但是會感動全世界人的作品并不是依靠形式化的東西，是一種真實的體現(xiàn)。我們要尊重自己的文化和作品。

杭春暉：我們的作品管他們接受不接受只要做自己的東西就好了。我們在討論西方人接受與否這個問題，就是西方文化中心論的變體。他們的理解不重要，只要我們認(rèn)真的面對自身就可以了。我們用水墨這種形式做自己的事情，與他人無關(guān)。

徐加存：我覺得這是一種不自信的表現(xiàn)，水墨就在中國。