有論者說，“好的作品有不可取代性，一旦在市場上消失，可能十年、二十年都見不到蹤跡?！钡?，中國市場中當(dāng)代藝術(shù)作品市場流轉(zhuǎn)的很快，所以不少藏家還是堅(jiān)信：只要想買，好的東西隨時(shí)都有。對(duì)此，佳士得國際董事暨亞洲現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)部主管張丁元的看法是：“10年很正常，有時(shí)會(huì)更久，因?yàn)橛械牟丶裔尣睾茈y，還有就是，現(xiàn)在好的作品定位和收藏概念越來越清晰，要收到好的作品也就愈來愈難。”

《簾前雙姝》常玉

今年佳士得春拍《夜場亞洲二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)》的《簾前雙姝》在此之前從未出現(xiàn)在亞洲市場，是一幅在全球市場上也是隱匿了近十年的常玉，多次叫價(jià)以4467萬港元落槌，位居夜場榜首。根據(jù)張丁元的說法，這件作品佳士得追了很久，“十幾年前我就知道有這件作品，但是不知道在哪里。”《簾前雙姝》的創(chuàng)作約為1929年，曾經(jīng)于1984年在巴黎的Hotel Drouot上拍，被一個(gè)法國收藏家收藏，2004年時(shí)落入現(xiàn)在的委托方之手收藏至今。讓張丁元印象很深刻的是法國藏家對(duì)佳士得詮釋藝術(shù)品的用心，“大部分的法國藏家是懂藝術(shù)的，他們不一定要貴的東西，但是收藏每一件都有他自己的理由，而且可以為一件藝術(shù)品等上二、三十年，跟他們聊的過程中，會(huì)發(fā)現(xiàn)他們一直在試探拍賣行對(duì)作品的理解，拍賣公司的的品牌及詮釋拍品的態(tài)度，他們都要認(rèn)同，才能征得到拍品?！?br/>
“這件是常玉4幅雙裸女畫作中最完整、細(xì)膩的一件?！睂＜医榻B說。其實(shí)20世紀(jì)上半葉，裸女題材是畫人西畫家的共同課題，而常玉的裸女，在當(dāng)時(shí)旅法畫人畫家中找不到類似的詮釋手法，張丁元解釋說「他把色彩當(dāng)作空間來用，而不是以西方的透視原理來解釋空間?！巩嫾矣脝渭兊聂骱?、乳白和粉紅三色劃分畫面，用筆末刮去油彩的方法處理背景，以若隱若現(xiàn)的線條做出背景裝飾性的花紋，讓背景變得既有阻隔性又有穿透性，使畫面的表達(dá)通過色彩變得婉約而靜謐。“畫面里人物是一層，粉紅地板一層，背景板一層，側(cè)部黑色又是一層，共有四個(gè)層次構(gòu)成了空間感，這和西方的透視無關(guān)，有點(diǎn)像是中國水墨的象征關(guān)系，同時(shí)又暗含著現(xiàn)代主義的結(jié)構(gòu)。像這種將主題夸張的放在畫面中央，只有在宋代山水中可以見到，在理解和造型上，我認(rèn)為常玉和中國傳統(tǒng)繪畫之間是有關(guān)聯(lián)的?！睆埗≡f常玉《簾前雙姝》的四層架構(gòu)，在今次春拍的夜場中的不同時(shí)代作品中亦可見，比如吳冠中的《奔流》、比如趙無極的《24.01.63》。

《奔流》吳冠中

而源自東方傳統(tǒng)的精神架構(gòu)，是佳士得今春一直強(qiáng)調(diào)的，亞洲當(dāng)代藝術(shù)的價(jià)值體系和獨(dú)立性。20世紀(jì)，亞洲大量的向西方學(xué)習(xí)，當(dāng)中就包含藝術(shù)，而20世紀(jì)前，是西方學(xué)習(xí)亞洲，雖然是在不同時(shí)間的相互學(xué)習(xí)，但藝術(shù)承載的民族性傳統(tǒng)精神是不可撼動(dòng)的，所以張丁元說，“亞洲的美術(shù)史和西方是不同的，一定要用一個(gè)不同于西方的方式去建構(gòu)亞洲的當(dāng)代藝術(shù)，這也是佳士得一直在做的?！?br/>
再看看今次夜場中吳冠中大尺幅紙質(zhì)作品《奔流》，專家指出吳冠中是以西畫的概念去創(chuàng)作這件水墨?！叭绻覀冇梦鳟嫷慕嵌热バ蕾p這幅作品，就可以和常玉、趙無極、朱德群形成一個(gè)連接。”《奔流》是吳冠中1988年的作品，遠(yuǎn)景是自山巔奔流而下的瀑布，而前景的山頭上，矗立了幾株樹木。面對(duì)這幅作品，觀者可能會(huì)提出這樣的問題：遠(yuǎn)處黑色的部分是水，還是山?專家在回答這個(gè)問題時(shí)指出從結(jié)構(gòu)上看，應(yīng)該是山，卻具有水的流動(dòng)性。張丁元在談?wù)摰絽枪谥械倪@幅《奔流》時(shí)進(jìn)一步的闡述說他不走邏輯，他在畫論中談?wù)撊绾未蚱苽鹘y(tǒng)的各個(gè)面向，在《奔流》中都做到了。當(dāng)我們走近這幅畫時(shí)，看到畫家打破了一些規(guī)律的東西，比如樹，應(yīng)該是上細(xì)下粗，但是這張畫的樹恰好相反。另外，《奔流》的空間感和常玉的《簾前雙姝》很像，樹的地位相當(dāng)于常玉的裸女，都是在最前面，山在下面，相當(dāng)于常玉的粉紅地板，瀑布在后面等同于背景，這兩張都沒有透視，是一種簾幕式的空間概念。再看看中國當(dāng)代藝術(shù)代表畫家曾梵志，2001年的《江湖》中也呈現(xiàn)類似的結(jié)構(gòu)。

收藏的包容之心

為什么不同時(shí)代的藝術(shù)家一直在重復(fù)這種架構(gòu)?“因?yàn)橛行〇|西是深植在中國人內(nèi)心的，有一種東方的格式，一個(gè)不同的主軸串聯(lián)了不同時(shí)空的藝術(shù)表現(xiàn)。這幾幅作品有天地，但是沒有透視，所以沒有點(diǎn)到點(diǎn)的距離，沒有遠(yuǎn)近就沒有左右，因此無邊無際?！边@是衍生于東方寫意傳統(tǒng)的藝術(shù)特質(zhì)，和寫實(shí)的西方藝術(shù)有很大的差別，張丁元說亞洲藝術(shù)家的定位越來越清晰，競爭力就在于將在地的傳統(tǒng)意蘊(yùn)和西方的藝術(shù)養(yǎng)分相融合這點(diǎn)上。

談到市場趨勢，張丁元說要著眼長期趨勢，“佳士得一直在亞洲百年藝術(shù)史中，構(gòu)建亞洲藝術(shù)的價(jià)值。”他解釋說買藝術(shù)品，最忌跟風(fēng)，這一季流行什么就買什么。他觀察到，由于信息不對(duì)等，很多畫家還沒有被藝術(shù)市場很好的認(rèn)識(shí)，這還需要時(shí)間，“但是說快也快，就好像趙無極，兩、三年前，中國藝術(shù)市場還是很抵抗的，很多人以為趙無極在中國不會(huì)有市場，但是這個(gè)形勢在一夕之間就轉(zhuǎn)過來了?！碑?dāng)然藝術(shù)品收藏難免有本位主義，但是總會(huì)有一些人不想受到限制，他們會(huì)去跨越，去理解原本不熟悉的事物，所以這種人會(huì)有更高更廣闊的視野，往往在收藏中可以掌握先機(jī)，要有勇氣去接受跨國界、跨文化的美學(xué)價(jià)值，從而歷練出一種對(duì)藝術(shù)的敏銳度，這樣的藏家，知道好的標(biāo)準(zhǔn)在哪里。“為什么臺(tái)灣藏家這么早就收藏了羅中立?他是在地的鄉(xiāng)土主義，但是臺(tái)灣藏家可以去理解，為什么臺(tái)灣藏家這么早就了解了周春芽，因?yàn)樗麄兊男睦硎紫仁前莸??！?br/>
常玉

早期留法畫家，作品受西方現(xiàn)代主義風(fēng)格影響，融合了中國筆墨的概括力和西方現(xiàn)代繪畫的表現(xiàn)力。近年來，其作品的藝術(shù)的市場價(jià)值也在各拍場中彰顯出來。從1999年到2011年，在上拍的71幅常玉油畫作品中，有24幅作品超過千萬，其個(gè)人指數(shù)也在十年間上漲了近20倍。2011年春拍，常玉個(gè)人指數(shù)達(dá)到第二個(gè)高峰，其作品《五裸女》以1.07億的價(jià)格成交，刷新了華人油畫拍賣的價(jià)格紀(jì)錄。今年常玉畫作在佳士得拍出4467萬港元高價(jià)。