“畢加索、潘魯生陶瓷的對話”特別展于5月28日至7月15日在意大利威尼斯羅塔宮舉辦，展出畢加索版畫40件、陶瓷作品35件，以及中國當代藝術家潘魯生陶瓷作品46件、繪畫作品25件。這是一次獨特的中西藝術對話展。

潘魯生的藝術歷程，毋庸置疑帶有傳統(tǒng)文化的信息，無論是其繪畫還是其他的藝術樣式都有其獨特的當代語言的構架，那么現(xiàn)在我們就從其陶瓷彩墨藝術出發(fā)，對其新的藝術歷程展開解讀。

全新的歷程是對古老記憶的創(chuàng)新詮釋，潘魯生非常清醒地認識到賦予傳統(tǒng)水墨以當代語言的必要性與必然性。符合時代或者是預見未來的詮釋才會與年輕一代更好地溝通，對于這兩個方面的深入研究也使其藝術作品逐漸變得成熟，并在當今中國乃至世界展現(xiàn)出其重要地位。

他對彩墨繪畫的重新詮釋，使我們看到了他獨有的藝術創(chuàng)作能力，在這里他所改變的不只是關于繪畫的技法，更是一種生活的哲學。其彩墨繪畫與陶瓷的緊密關系體現(xiàn)在其創(chuàng)作過程中，雖說陶瓷與彩墨是不同的媒介，但其藝術語言的共性，都可以從作品的主題與風格的脈絡上清晰地表現(xiàn)出來。因此，我們同樣可以在他對彩墨繪畫的延續(xù)中，體會到語言創(chuàng)新和他對于陶瓷藝術的突破性嘗試。

潘魯生以其無限的創(chuàng)造力，在兩種媒介不斷的交互中創(chuàng)作出這些充滿了非凡藝術魅力的作品，在這里，令人肅然起敬的，不僅僅是其完美的裝飾性，還有高貴的、不向世俗低頭的創(chuàng)新性。

潘魯生與多數(shù)世界上所謂的“陶瓷大師”不同的是，他不局限于人類傳統(tǒng)陶瓷裝飾性的描繪，而是一定也必然要給歷史寫下一曲無法忘懷的樂章。透過瞬間的情感爆發(fā)，帶著狂野的激情表達，火山噴發(fā)般的靈感釋放使得他的作品充滿了激情的表現(xiàn)。是陶土？是畫布？是紙張？它們不過是個媒介，在被遺忘了的裝飾中得到真正的升華，成為有著無限潛力的藝術杰作。

這些作品創(chuàng)作于淄博福山小鎮(zhèn)。淄博是中國著名的瓷都，潘魯生將這個城市作為他的個人工作室，猶如畢加索之于法國的瓦洛里陶瓷鎮(zhèn)，他無意中進入Alain Ramiè陶瓷工坊，而后帶著多年創(chuàng)作的陶瓷作品展現(xiàn)于世，至今這作品依然具有令人陶醉的大師風格。

關于畢加索的陶瓷藝術，有無數(shù)的文章與作品文獻為大眾所熟知，但若能有機會近距離親自感受到這些作品的偉大，感受大師的陶瓷藝術創(chuàng)作過程，總是一種令人難以忘懷的藝術情感體驗。這些作品，猶如他的心情日記一般，毫無保留地展現(xiàn)出屬于他自我的世界，從中我們可以讀到他對家鄉(xiāng)的思念，對朋友的眷戀，對生活的熱愛：如作品公牛與斗牛士，以及朋友與親人的肖像，如沙巴特斯（Sabartes）或卡斯特（Castel）與他當時的愛人弗朗索瓦絲·吉洛（Francoise Gilot）等等，藍色海岸的花朵與關于地中海地區(qū)所有的題材，組成畢加索世界的預言動物或畢加索靈感來源的神話主題。

但最觸動人心的畢加索陶瓷藝術是他那源于內心的熱情、欲望和無止境的表現(xiàn)力，這些情感不僅在他的畫布中展現(xiàn)，更在他的陶瓷作品上幸福地跳躍，自由地奔跑，淋漓盡致地揮灑。而同樣激動人心的感受也在潘魯生的陶瓷作品中獲得。事實上，這也正是潘魯生透過陶瓷作品所傳達的意念，因為和畢加索一樣，他透過陶瓷得以完整地表現(xiàn)自我的意識，不須多做考慮、也沒有先入為主的模式，他所獲得的成功是思想的自由、情緒的放松，正如偉大的加泰羅尼亞藝術大師（catalano）一樣精彩。

將潘魯生與畢加索并列，這之間不是一種相互比較的關系，也不是創(chuàng)新能力的考量，更不是一種用來贊揚的工具，而是一種藝術的、單純的、高貴的對話，透過陶瓷裝飾這種技巧，解讀兩人的藝術風格。以我個人觀點而言，其實還有更多的話題可以對話交談。畢加索，在他的時代，他尋獲了今日所展現(xiàn)的新生命與新的表達方式，就如同潘魯生今日透過他創(chuàng)新的風格、他所實驗的藝術樣態(tài)，打開了陶瓷藝術又一次創(chuàng)新的歷史頁面。

若必須賦予這個展覽一個理由，通過他們的作品可以清晰地看到展覽全部的內涵，透過唯一的技巧——陶瓷裝飾藝術，觀看他們各自的藝術作品，如同夢幻在夜晚停滯在時間里一樣，能夠感受到的是偉大的藝術作品帶給我們的無限想象力，使我們真正理解了人類對陶瓷藝術的熱愛從未停止，總會有人在不斷創(chuàng)造中傳遞這份藝術情感，創(chuàng)造藝術的生命，創(chuàng)作令人有非凡的想象呈現(xiàn)出屬于自我表現(xiàn)的當代語言，猶如今天我們所展示的畢加索與潘魯生的陶瓷藝術一樣。