由北京畫院主辦的“漫道獨白——馬琳油畫作品展”于2013年1月11日上午十點在北京畫院美術(shù)館開幕，展覽將持續(xù)至1月16日。展覽將展出北京畫院油畫家馬琳多年來的油畫創(chuàng)作四十余幅。

馬琳是近年來中國油畫界涌現(xiàn)出的優(yōu)秀中青年油畫家，他的油畫作品多次入選國內(nèi)外展覽并獲獎。馬琳早年畢業(yè)于河北工藝美術(shù)學(xué)校雕塑系，2003年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系首屆高級研修班，現(xiàn)為北京畫院專職畫家，國家一級美術(shù)師。對于光影的表現(xiàn)可以說是馬琳油畫藝術(shù)中一項重要的風(fēng)格特征，而藝術(shù)家自己也始終以一位中國油畫家的情懷，站在現(xiàn)代人的視角上去審視、分析和表現(xiàn)光影的魅力，并利用光影構(gòu)造別具的意象。馬琳的油畫無論是描繪雪后荒原的泥濘，還是光線投射到少女面部的一抹亮色都具有強烈的主觀趨向，或自然流淌，或近視聚焦，或斑駁陸離，或突然隱現(xiàn)，常常給人以莫名、驚悚、孤獨、靜寂、悵然、希冀等豐富復(fù)雜的情感體驗，以及更多難以言狀的不確定性，反映出中國現(xiàn)代社會轉(zhuǎn)型時期人們與社會所表現(xiàn)的本能與自然的諸多情緒流露。正是在這個情感指向上，他與西方的光影造型傳統(tǒng)拉開了距離，體現(xiàn)出鮮明的時代性和中國特性。

循序漸進是藝術(shù)家在創(chuàng)作中應(yīng)該遵守的原則，藝術(shù)創(chuàng)作又如登山過程中的艱難跋涉，既有艱辛又有快樂。然而，階段性突破也是符合藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的，同時也是為了探索今后藝術(shù)創(chuàng)作的道路。“漫道獨白”正暗合了藝術(shù)家此時的狀態(tài)，所以，本次個展不僅僅是“人到中年”的首次階段性總結(jié)，更是為了探尋今后藝術(shù)道路的一種梳理。

馬琳先生籌備多年的這一展覽將多角度、多層次的建構(gòu)一次光影、空間與觀眾視覺的全方位對話。一個有積淀、有厚度的展覽應(yīng)該是非常值得期待的。