明末清初，那些事兒已被歷史的長河里帶到了一個遙遠的地方。那時的人與事幾乎都消失在時光隧道，沒有消失的也只在史書上留有些許痕跡。

　　陳洪綬，明末清初的一位以人物為主的大畫家，三百多年過去了，他的藝術影響力絲毫沒有減弱，至今耳熟能詳。人們喜聞樂見的，如戴敦邦的水滸人物、傅抱石的屈原等，原型都來自于陳洪綬的作品。傳世的、出土的大量青花瓷器，也有很多都帶著他的畫風。

　　晉唐之時中國人物畫盛極一時，以后逐漸式微，是陳洪綬讓這個畫種重新獲得了輝煌，甚至超越了晉唐。陳洪綬的人物畫成就至今無人企及，只能仰視。

　　陳洪綬的作品，只要是真跡，一旦在拍賣會上出現就會成為競價的焦點。

　　4歲時，白壁作畫

　　陳洪綬有著傳奇的一生，故事很多，“白壁作畫”是眾多傳說之一，盛傳不衰。

　　公元1602年，陳洪綬年僅4歲。一天，他來到了以后成為他老丈人的私塾老師家。見老師家有一面剛粉刷好的雪白的墻，一時手癢，便爬上桌椅畫成了一幅高大威武、栩栩如生的關公像。小伙伴見狀，怕被罵，嚇得大哭。這時私塾老師恰巧回家，見了墻上的關公，絲毫不怪罪，反對陳洪綬的畫技大為贊嘆，還對關公像虔誠地頂禮膜拜。

　　從此，這間房連同整個院落成了私塾老師的家廟，專門祭拜關公。上課與生活就搬到了另外的院落。

　　9歲時，師承藍瑛

　　歲月匆匆，轉眼到了1607年，這一年，陳洪綬的父親去世。病重時，父親將好友，著名畫家藍瑛請到了家里，從此藍瑛成了陳洪綬的繪畫老師。那年陳洪綬9歲。

　　不久，藍瑛便發(fā)現陳洪綬的繪畫技藝超越了自己。藍瑛嘆道：“使斯人畫成，道子、子昂均當北面，吾輩尚敢措一筆乎！ ”藍瑛認為這個孩子的繪畫技藝簡直就是上天授予的，深深地自嘆不如，從此不再畫人物而專攻山水。其實，陳洪綬人物出色，山水、花鳥同樣十分了得。

　　鑒賞，難以名狀的美

　　綜觀陳洪綬筆下的人物，體格一般頗為高大，面部表情神形兼?zhèn)?。衣紋清晰流暢，布面有花紋。人物線條有粗有細、或剛或柔，視人物需要而變化。人稱“明三百年無此筆墨”。其實何止三百年，他的筆墨已經超越晉唐，至今無人企及。

　　陳洪綬的作品無論人物、山水、花鳥，總能讀出很多情趣、很多氣韻，能夠感知紙上的生命力，向讀者訴說著鮮活的故事。

　　中國畫講究筆墨，站在陳洪綬的作品前，往往會忘了欣賞筆墨的輕重緩急、干濕濃淡。有的只是一種難以名狀的美感，參透什么是大相不雕、信言不美、爐火純青。

　　書畫同源，書法是繪畫的基礎。陳洪綬的書法也同樣了得。從大師的書法作品或繪畫上的題字可以讀出作者愉悅恬靜的心態(tài)，幾乎每一個字都傳遞著輕松與歡躍。可以想象作者當時愉悅的心情，書法帶來的最甜美適暢的享受。

　　經后人的深入研究發(fā)現，陳洪綬寫字時運用的是一種最佳執(zhí)筆方式，即中鋒運行、回藏提按，頓挫絞衄。

　　版畫，作品多且優(yōu)秀

　　在繪畫界，提起版畫便不得不提陳洪綬，業(yè)界將他視為版畫的鼻祖。

　　陳洪綬傳世的“版畫”作品多且優(yōu)秀，如《九歌圖》、《西廂記》、《鴛鴦?！?、《水滸葉子》、《博古葉子》，傳世量大，至今向我們傳達著悲壯、甜蜜、豪放和悠遠。

　　中國的版畫起步較晚，五四運動后方才從西方傳入。生活在400年前明清之際的陳洪綬怎么與版畫沾上了邊？其實，所謂的陳洪綬版畫并不是真正意義上的版畫，而只是匠人將畫家的作品作為母本刻于板上，再進行大批量的印刷而已。放到如今，每一件大師的作品都是寶物，即使版畫也非常值得收藏。