2012年7月26日，海波&劉建華雙個展在798藝術(shù)區(qū)佩斯北京畫廊開幕。開幕式人氣火爆，喬志斌、隋建國、崔岫聞、馮博一等藝界名流紛至踏來。

海波選擇以攝影的方式來表達自己的藝術(shù)理解與創(chuàng)作觀念。自1987年以來，他一直堅持在東北的農(nóng)村進行拍攝，在此完成了大量系列創(chuàng)作。他選取確定的空間位置作為基點，通過引入漫長的時間跨度，以呈現(xiàn)一種時代、歷史乃至個人內(nèi)心的不可回避的變化。在海波的攝影中，充滿了對不斷逝去的事物的感傷與留戀。

此次展覽將展出海波的代表作系列以及最新作品。創(chuàng)作于2009年的《無題系列No. 8》描繪了一幅黃昏中的老人肖像，以及與他的生活密切相關(guān)的一組靜物。海波擅長通過攝影來記錄事物不斷發(fā)生著的變化。這組三聯(lián)照片通過人與靜物的通感與關(guān)聯(lián)，以微妙而含蓄的方式，傳達出人們面對即將逝去的生命的傷感和無奈。

黑邊系列作為海波的代表作之一，用看似零落的片段來記錄人們似乎正在逐漸遺失的記憶。這些片段或在夢中、或在潛意識里會不時地閃現(xiàn)，它以一種脫離敘事的方式引起人們對自我的再次關(guān)注， 以一種“意識流”的手法來進行一次記憶的重拾。

此次展覽還將展出海波最近的作品《盲人》系列。藝術(shù)家選取高墻之下的盲人算命先生作為拍攝對象，暗示一種人們對掌控命運的期待和面對真實的無助。海波的視線再次轉(zhuǎn)向有關(guān)命運的主題：人們面對命運的未知的恐懼，對無法挽留的記憶的追隨，對永恒的訴求以及隨之而來且不可回避的傷感。步入知天命年紀(jì)的海波，借此抒寫出一段關(guān)于人生無常和命運未知的慨嘆。

自2008年起，劉建華的創(chuàng)作從社會學(xué)意義的探尋，轉(zhuǎn)為一種關(guān)于“安靜美學(xué)”概念的思考，并在這個獨特的美學(xué)方向上不斷追索，越行越遠。他的近期創(chuàng)作遠離了紛雜的現(xiàn)實表象， 在一定距離之外對社會場景、文化環(huán)境和人類精神作出冷靜的觀察和徹底的反思。

此次佩斯北京將展出他的兩組新作：《一線之隔》與《優(yōu)雅與危險，置于你視覺中的體驗》。這兩組作品在材料和呈現(xiàn)形式上均帶給觀眾不同的視覺體驗和理解可能。《一線之隔》將影青仿古瓷盤和青花料混合呈現(xiàn)，通過有意制造的微妙差異和比對，暗示一種建筑在日常觀察和積累的基礎(chǔ)上的、對事物進行客觀判斷和認識的可能性。日常生活中的觀看和認知在這里被巧妙地轉(zhuǎn)化為哲學(xué)性的思考與隱喻。

《優(yōu)雅與危險，置于你視覺中的體驗》，這種感悟無時無刻不在穿梭于人們的日常生活經(jīng)驗當(dāng)中。在面對復(fù)雜場景時，觀看者的態(tài)度以及對復(fù)雜場景中重要因素的取舍，決定了人們對事物“本質(zhì)”的判斷，在這里，“客觀”似乎成為一種危險的假設(shè)。這件作品以日常生活中隨處可見的、批量生產(chǎn)的鐵絲作為材料，然而，這件尋常而熟悉之物卻在這里經(jīng)歷了徹底的功能轉(zhuǎn)換。鐵絲由一種相對暴力的工具材料， 演變、擴展為一個優(yōu)雅與危險并存的場景空間， 并由此開啟另一番分析和判斷事物的可能性和新視角。

今天的世界在信息超載的同時，也面臨著日趨同質(zhì)化的威脅。面對這樣的現(xiàn)實，劉建華將目光重新移向東方傳統(tǒng)精神的內(nèi)核，這是一種逆時間的探索方式。今天的人們正在陷入一種對高速發(fā)展與科技進步的盲目沉迷，劉建華試圖通過自己的藝術(shù)喚起一種傳統(tǒng)精神的覺醒， 一種獨立于流行價值和趣味之外的反思與省察。