6月，全國各大美院的畢業(yè)展正如火如荼地展開，在揮別校園之前，這最后一次的集體演出對于美院學子的意義不言而喻。作為大學四年學習和思考的整體呈現(xiàn)，畢業(yè)創(chuàng)作既是學子們心血汗水的結晶，也是他們走上獨立藝術道路的第一步，如何走好這關鍵的第一步，深刻地影響著他們今后的發(fā)展。

然而，最近頻頻爆出的畢業(yè)作品抄襲事件卻讓這場華麗的謝幕顯得有些尷尬。據(jù)微博爆料，中國美術學院08級多媒體網頁設計專業(yè)學生畢業(yè)創(chuàng)作涉嫌抄襲設計師李小陽視頻作品；華南師范大學08級學生畢業(yè)創(chuàng)作涉嫌抄襲日本久米田康治的作品《再見，絕望先生》；中央美術學院實驗藝術系學生畢業(yè)創(chuàng)作涉嫌抄襲德國藝術家漢斯哈克的作品。幾例畢業(yè)創(chuàng)作中均出現(xiàn)明顯抄襲痕跡，讓人不禁嘆息：美院學子的未來竟是抄出來的么？

其實抄襲對我們而言并非新鮮玩意，甚至可說是司空見慣。我國素來就是國際上有名的抄襲大國，其中最有名的當屬各種山寨產品，山寨產品缺乏品牌意識和產品創(chuàng)意，只憑一味模仿的做法令許多感到人不齒，但由于其投入低，見效快的特點，山寨產品以低價策略在國內大獲成功，山寨之風也因此愈演愈烈并迅速滲透了各行各業(yè)當中。此后，各種學術抄襲、創(chuàng)意抄襲的事件一發(fā)不可收拾，有些人和企業(yè)甚至將抄襲作為成功的不二法門，并喊出了 “我的復制可以成功”的口號。

在發(fā)展過程中，后進模仿先進不失為一種快捷有效的做法，但是，模仿不等于完全照搬照套，兩者間有本質區(qū)別。況且美院的畢業(yè)展應該是學子展示個人創(chuàng)意與想法的舞臺，抄襲的行為，不應該出現(xiàn)在這里。那究竟是什么扼殺了這本該最為天馬行空、最為肆意的自我表達？又是什么讓他們鋌而走險，選擇這種自欺欺人的方式？99藝術網針對此次的畢業(yè)作品抄襲事件，進行了一次美院學生的問卷調查和隨機采訪，解讀抄襲事件發(fā)生的深層原因。

招生制度之觴

據(jù)調查結果顯示，有55%的學生在回答“為何選擇學習美術”時選擇了“升學更為容易”，僅有百分之32%的學生選擇“出于對美術的興趣”。

的確，在競爭激烈的高考環(huán)境下，“藝考”對文化課較低的要求，成為了許多人晉升名校的唯一機會。加之藝考對專業(yè)的考察并不十分嚴苛，這直接導致了許多高一文化成績不理想的學生，在高二選擇學習美術，并進入培訓班進行速成練習，以此逃避高考的壓力?，F(xiàn)在市面上盛行的美術高考班多為美院教師或美院學生所開設，他們并不在乎學生對藝術是否有興趣，而是直接灌輸給學生應試技法，讓學生在盡可能短的時間內達到升學要求。

這種以投機為目的，重復、而高強度的訓練模式，仿佛背誦公式般的空洞、機械，加之其高額的收費，也在變相加大學員的心理壓力，多重因素共同導致了美術培訓無法激起學生對藝術的熱情。在這種模式下成長起來的學生，即使考入美院，多數(shù)只能落得身心俱疲，兩手空空的結局。加之，近年來各大美院紛紛建立新校區(qū)，擴大招生規(guī)模，更加劇了藝考投機分子的勢頭，這種過猶不及的做法實為藝考制度之濫觴。生源素質的下降直接導致了許多學生對待學業(yè)不認真，在畢業(yè)時自然也無法交出滿意的答卷。美院究竟要培養(yǎng)什么樣的人才，藝考把關是否應該更加嚴格，發(fā)人深省。

學院教育不盡如人意

優(yōu)秀的教師是一所學校的靈魂，更是指引學生如何找尋自身藝術興趣的指路明燈。而據(jù)調查結果顯示，對于“授課老師的授課方式及內容”表示滿意的學生僅有26%，不滿意率則達到了45%；而對“學院課程設置”的問題中，表示“一般”的學生比例占到了60.8%,“不滿意”的比例占到17.3%，針對這種情況，記者對表示不滿意的學生進行了隨即采訪。

繪畫專業(yè)的學生唐某說：“有些老師在上專業(yè)課的時候，就只是早上來看一眼，下課之前來看一眼，請老師指點一下哪里畫的不好，也只是簡單的三言兩語，感覺有的心不在焉。還有一些老師教的很認真，但是只是教技法，對于如何進行創(chuàng)作，如何激發(fā)靈感，則很少談及，這樣讓我在創(chuàng)作的時候非常迷茫?！?br/>
繪畫專業(yè)的學生雷某說：“學校設置的課程結構比較單一，盡是各種技法的訓練，對學生的文化構成則并不重視。有時候我在畫國畫和看古代作品的過程中，深刻的感覺到自身古文和金石學方面修養(yǎng)的不足，想要學習卻苦于無人指點。”

設計專業(yè)學生李某則更加言辭激烈地表示：“有些老師在外面開公司，對上課根本不在乎，有時候就派一些在讀的研究生給我們上課，有些地方連他們自己都弄不明白，怎么來教我們？”

學生的質疑反映了許多教師在教學過程中的問題，某些教師教學態(tài)度不認真，搞副業(yè)，有些教師則實踐能力不足，教學方法落后，這些都嚴重影響了學院的教學質量。追溯這些問題的緣由，與教師的選拔制度不無關系。目前的美院教師的選拔基本是從學校到學校，有些資格老的教師不思進取，利用美院資源，在外面賺取外快。而許多年輕教師的知識結構則相對單一，思路不夠開闊，對藝術圈和藝術市場的動態(tài)也不十分關注。這樣容易導致閉門造車，刻板化、教條化的情況發(fā)生，再將這樣的的方式用到教學實踐之中，對學生所造成的不良影響也是顯而易見的。

面對當下越發(fā)多元化的社會需求，學院的管理也應該與時俱進，加強對教師團隊的監(jiān)督，并吸納更多社會化、多元化的教師隊伍，形成優(yōu)勢互補，進行教學競賽。讓教師重新將工作重點轉到教學當中。

在學科建設方面則應該拓寬學生的知識范圍，重視對學生哲學、文學、藝術史理論方面的基礎教育。針對以中國傳統(tǒng)文化為背景的學科，應適當增加中國傳統(tǒng)的金石學、國學的課程。針對以西方文化為主的學科，應該適當開設西方文化思潮、西方哲學史等課程。讓學生在知其然的同時，也能知其所以然，增強自主學習，自主創(chuàng)造的能力。而針對創(chuàng)作能力和實踐性強的學科，學校應該吸納更多社會人才，給予學生多元化的引導，這樣或許能培養(yǎng)更為適應市場需求也更有能力的學生。

抄襲事件能否縱容？

而在回答 “對畢業(yè)創(chuàng)造的抄襲事件如何看待”的話題時，學生所持的態(tài)度卻出現(xiàn)了出乎意料的區(qū)別。有52%的學生表示“理解，但不贊同”，48%的學生表示“不能理解”。學生態(tài)度的分歧，反映出在平時學習過程中，抄襲似乎并非那么不可容忍。

表示理解的學生侯某說：“繪畫的學習原本就是從臨摹開始的，大學畢業(yè)只能是一個階段性學習的結束，有些學生有能力進行創(chuàng)作，有些還不具備這樣的能力。但是不完成畢業(yè)創(chuàng)作無法拿到畢業(yè)證，有些人只能鋌而走險，借用他人的圖式，對他人的作品進行二次加工。不過完全的抄襲未免也太過偷懶，不負責任了一些?！?br/>
同樣表示理解的學生王某認為：“國內的某些專業(yè)，比如設計、插畫、動畫等，原本起步就晚，發(fā)展遠落后于日本和歐美國家的同類專業(yè)，我們學習的許多范本也都來自那里。現(xiàn)在讓我們原創(chuàng)，有點趕鴨子上架，原創(chuàng)的作品很多地方都做得很不夠，瑕疵太多，在這種情況下，借鑒國外的成功作品就成了一項重要的渠道，這樣雖然無奈，可畢竟不至于做的太差。那些完全照搬照套屬于少數(shù)，大部分還是在借鑒的基礎上有加入自己的創(chuàng)新?！?br/>
而表示不能理解的學生陳某則說：“既然是畢業(yè)創(chuàng)作，那就應該是自己的東西，哪怕是幼稚的、沒成型的，但起碼呈現(xiàn)的是自己的想法，這樣的創(chuàng)作也算是對大學生涯學習的一個回顧。如果畢業(yè)創(chuàng)作都抄襲他人的作品，那作品跟一具徒有其表沒有靈魂的空殼無異。而且抄襲作品一旦蒙混過關并得到認可，那么這將會是對原創(chuàng)者的極大打擊，長此以往，原創(chuàng)者會越來越少，而抄襲的人會越來越多，抄襲有百害而無一益，所以應該堅決杜絕這種做法?！?br/>
誠然，藝術創(chuàng)作不是空中樓閣，沒有臨摹作為基礎支撐，很難達到高點。但是臨摹者應該清楚，臨摹的作用是在描摹、制作的過程中了解前人作品中的靈感與精髓，體會前人的用心，進而讓自己的創(chuàng)作更好，達到自己的理想狀態(tài)，所以臨摹并不能成為抄襲的借口。一個藝術工作者，如果只是從外在層面簡單模仿、照搬照套而沒有自己的藝術理念，那他創(chuàng)作出作品也只可能是低層次的“山寨”作品，這樣的作品，即使一時獲得名利，但終究不會有大的成就。

徐悲鴻曾說“治藝之大德，莫如誠，其大敵莫如巧”，藝術創(chuàng)作，尤其是原創(chuàng)歷來都是一件非常辛苦的工作，需要耗費創(chuàng)作者巨大的心力，經過不斷地探索才能有所成。也正因為原創(chuàng)的艱難和可貴，所以我們才更應該共同抵制抄襲這種惡劣的投機行為。面對著浮躁、紛繁的社會，如何保持一份真誠、執(zhí)著，堅守心中凈土，從而拒絕所謂的“創(chuàng)作捷徑”不僅是對所有藝術工作者的共同考驗，也是每位有志于走上藝術道路的學子應該深刻思考藝術命題。