作者：Richard Dorment

什么時候才能在澳大利亞看到一場對澳大利亞當代藝術的精品展?諸如喬治·康多(George Condo)等美國二線藝術家不時地會在這里舉辦展覽，但那些極棒的澳大利亞年輕藝術家——如薛恩·葛雷德威爾(Shaun Gladwell)與卡勒姆·莫頓(Callum Morton)——的作品往往卻只能在威尼斯雙年展上得以一見。

這個問題之所以會讓我感興趣，那是因為我剛完成了一段參觀了澳大利亞的博物館與藝術畫廊的旅程，看到了一些我之前未曾看到過的、有天賦的藝術家的作品。我在策展人、收藏家以及經銷商中發(fā)現了一些能量和樂觀的情緒，這讓我想到了倫敦過去的那些美好日子。

依附于巨大的礦產資源與亞洲的強勢經濟，澳大利亞在經濟低迷期比許多歐美國家都擁有更好的狀態(tài)。事實上，這個地方可以稱得上是正在繁榮發(fā)展。由于藝術的腳步總是跟隨著金錢，那么等著看吧：澳大利亞的當代藝術將會成為下一個大熱門。

這種復興之勢的其中一個可見的標志便是悉尼裝飾一新的當代藝術博物館(Museum of Contemporary Art，以下簡稱MCA)。從某些角度來看，悉尼MCA等同于澳大利亞的泰特現代美術館。砂巖建成的建筑建成于上世紀50年代，帶有笨重的古典藝術裝飾風格。狹窄的走廊和較低的天花板決定了它并不是一個能夠展示現代藝術的完美的空間，而且在過去的許多年中，這間博物館也一直處于破產的邊緣。不過在神奇的館長Elizabeth Ann Macgregor的帶領下，這間博物館的藏品終于得到了擴展，觀眾在穩(wěn)步地增多，而對于更多空間的需求則更是急速增長。

大約在10年前，澳大利亞建筑師Sam Marshall被委任重新裝修博物館的室內。更重要的是，他還需要在旁邊曾經是停車場的場地上設計一座新的建筑;這幢建筑將為新的3間畫廊、一間咖啡廳、雕塑平臺、教育中心以及演講廳提供場地。從外表來看，這兩幢建筑的風格完全不一樣;在室內，Sam Marshall則將兩幢建筑完美地融合在了一起，從一幢建筑進入另一幢時幾乎難以辨別。Sam Marshall出色地完成了這項工作。考慮到博物館所在位置對悉尼港以及悉尼歌劇院的視野，它并不適合被打造成像是畢爾巴鄂古根海姆博物館或是巴黎蓬皮杜藝術中心那樣的地標性建筑。Sam Marshall設計的博物館優(yōu)雅而不俗麗，它服務于藝術和觀眾，而不是讓自己成為關注的焦點。它由一組連鎖的正方體以及長方形組成，不同的顏色和巨大的玻璃窗產生的深度感讓它頗具現代感。

新的MCA帶來的開幕展名為“Marking Time”，邀請了包括克里斯蒂安·馬克雷(Christian Marclay)與宮島達男(Tatsuo Miyajima)等在內的11位藝術家來處理幾分鐘、幾天甚至是幾年的時間的流逝。展覽中有一間展廳專門展示了薛恩·格拉德威爾(Shaun Gladwell)的影像作品“Storm Sequence”。在這件作品中，藝術家在邦迪海灘上表演了像芭蕾舞一般優(yōu)雅的滑板特技;這位藝術家以某種方式用作品持續(xù)的10分鐘時間打造出了一場在世界邊緣的舞蹈。