曾經專屬于藝術小圈子的雙年展，在成都“變身”為一場全民盛會。

　　9月29日開展，免費對公眾開放，截至10月30日，本屆成都雙年展吸引觀眾超過27萬人次。甚至應觀眾要求，原定于10月30日閉展的三大主題展覽將延期至11月6日。

　　如何讓藝術走出小圈子？藝術如何變身為“城市名片”？成都雙年展正在答題。

　　——編 者

　　四川成都，東區(qū)音樂公園，成都雙年展。

　　一位參觀者站在油畫《彼岸桃花》前，隔著防護帶，上身前傾、脖頸伸長、仔細打量，近些、再近些……他一面努力保持著對藝術的探究姿態(tài)，一面似懂非懂地喃喃自語：“這桃花可真艷麗?！?br/>
　　此刻，油畫作者周春芽正在成都藍頂藝術區(qū)的工作室里，饒有興致地翻閱有關本屆雙年展的報道，毫不掩飾欣喜之情：“以前，能看到我作品的普通老百姓太少了，雙年展提供了很好的平臺，觀眾去得多，媒體報道也多?！?br/>
　　同樣欣喜的是成都市委宣傳部副部長李川。自2001年設立，今年首次由政府推動，成都雙年展在1個月內吸引觀眾超過27萬人次，這意味著雙年展成為成都的一張“藝術名片”，已經具備“群眾基礎”。

　　我或我們？

　　開幕第一周，就吸引觀眾16萬人次

　　“進去看看，成都雙年展就在這里?！?br/>
　　“雙年展是什么？”

　　“藝術展覽，聽說里面有畫。”

　　“畫？哦，那是好東西，去看去看。”

　　雙年展開幕當日，總策展人呂澎在東區(qū)音樂公園門口，遇見一群正在散步的老太太，如此討論成都有史以來規(guī)模最大的當代藝術盛會。

　　被她們認為是“好東西”的畫，在“溪山清遠：當代藝術展”板塊展出，只是本屆雙年展的一個主題展覽，另外還有“謀斷有道：國際設計展”和“物我之境：國際建筑展”兩個主題展，以及16個特邀展……這些信息，這群普通的老太太或許并不清楚，即使清楚，也不一定能理解其中寓意。

　　她們走進雙年展的邏輯只是“藝術=好東西=應該看”，生動質樸得讓呂澎記憶深刻：其實對于藝術，最尋常的老百姓，潛意識里也有著好奇、尊重和向往。

　　8天后，呂澎收到來自雙年展組委會的統(tǒng)計數據，再次感受到“藝術正在這座城市炸開”的熱情：9月29日開幕至10月7日晚，僅國慶黃金周一周，雙年展吸引觀眾16萬人次。“完全超出我的預期。”呂澎坦言。

　　展覽期間，雙年展組委會在現場隨機調查：受訪的50名參觀者中，就有38名從未觀賞過雙年展等藝術展覽?！凹幢沣露?，大家來看一看，覺得很熱鬧，知道藝術展覽原來是這樣的，就已經很好了?！眳闻鞛楸緦秒p年展的公共性打了90分。

　　他最愛坐在東區(qū)音樂公園展區(qū)內的仿古茶鋪里。茶鋪正對著扶手電梯，電梯的一端，常常是到了下午四五點快閉館時，也仍在排隊入場的觀眾們；茶鋪被3張貼在墻上的巨型海報包圍：“溪山清遠”、“謀斷有道”和“碧山計劃”（特邀展覽）。

　　這位總策展人目送著入場的觀眾們，或三五成群，或形只影單地走進某個展廳，他也許還在心里猜：他們有在仔細打量嗎？抑或只是魚貫而過？

　　在他視力范圍之外的另一方空間里，一張大幅海報：“ME，WE.”（“我，我們?！保?，仿佛在提問：藝術家表達“我”的藝術能否讓“我們”老百姓享受？

　　蘋果或南瓜？

　　藝術應該是越界的，打開人們的想象力

　　“這是什么玩意？”

　　“是蘋果吧。”

　　“不是，是生了蛀蟲的蘋果?！?br/>
　　在本屆雙年展上，日本藝術家草間彌生的“南瓜”雕塑引來一番別致的解讀。

　　像這樣令人啼笑皆非的想象并不少見，也有觀眾直喊“看不懂”，在留言簿上寫道：“原來藝術的最高境界就是捉摸不透”。

　　周春芽有著藝術家的堅持：藝術如果完全按照大眾已有的審美標準展現，就無法發(fā)展了，“藝術家總是要往前多走一步，藝術普及不是畫讓所有人都能看懂的畫，而是幫助大眾理解藝術家的作品，讓他們形成對藝術更豐富的理解?！?br/>
　　在呂澎看來，普通觀眾必須要接受“不懂”的洗禮，“藝術應該是越界的，越出我們的日常習慣。越出去之后，大眾看到了，吃了一驚，于是朝邊界邁出一步；藝術再越一次界，觀眾再往下一個邊界靠近。人的思維、想象力和精神世界就這樣被打開了?！?br/>
　　《無題》、《紅梅》等藝術作品能否打開參觀者的精神世界？呂澎不敢肯定。但他肯定的是：“藝術影響著每一個人。觀眾看了，即使永遠不談論、不思考，但一想到藝術，刻在心靈上的記憶就會被激活，就會產生影響。這是一個緩慢卻自然的過程。”

　　展覽上的留言簿泄露著每一個被影響了的精神世界。有人由衷感嘆“原來藝術離我并不遙遠”；有人在“溪山清遠”里迷失，卻“萌發(fā)出一種新的生活概念，將帶著它，創(chuàng)造我的作品”；有人被“謀斷有道”觸動，“印象最深的是《無?！?，無常是生與死的約定，是今生與來生的界限”；有人沉浸于“物我之境”，“突然很想家！看著這種街道，想起童年生活”……

　　影響甚至超出了理解藝術本身。觀眾看不懂展品，周春芽反思：“我們的藝術公共教育缺位了”；參觀者缺乏觀展禮儀，當地媒體率直地提醒《藝術展場不是“火車站” 素質！素質！》；為保證展品安全，組委會在原本開放展出的藝術品前加設防護帶，參觀者質疑：我們何時才能和藝術品“零距離接觸”……

　　“看到了、談到了、享受到了、被關聯(lián)到了。”呂澎如此總結藝術正在對每一名參觀者發(fā)揮的影響力。

　　文化服務或城市名片？

　　藝術的普及推廣，能演變成城市的符號和注腳

　　曾經專屬于小圈子的雙年展，正在成都“變身”為一場全民盛會。周春芽認為，成都市委、市政府在其中發(fā)揮了很大作用：不僅投入扶持資金，更調動各方資源進行立體宣傳?！罢姆樟Χ鹊搅耍习傩盏膮⑴c度就高了。”周春芽說。

　　在李川眼里，雙年展不是普通展覽，由政府推動，不僅有利于藝術在更廣泛的范圍內普及推廣，更能演變?yōu)橐粋€城市的符號和注腳，提升城市的文化氣質，為成都打造“中國文化創(chuàng)意產業(yè)鼎立之城”奠定又一個基石。

　　自開展以來，李川忙著陪客人穿梭于三大展覽之間，不少來取經，還有一些“登門”考察展覽所在地東區(qū)音樂公園。這個由老工業(yè)廠區(qū)改造的“音樂互動體驗消費”聚集區(qū)，與雙年展互動，雖開幕不久，但已被帶旺了人氣。

　　閑下來時，這位官員總去逛位于工業(yè)文明博物館的建筑展。在“策略東村”展區(qū)內，他一遍遍打量“林盤城市”、“城市廚房”、“街畝城市”、“空中多層公寓”等設計模型，無數次在心中想象一座“世界現代田園城市”的模樣。

　　“策略東村”是政府的“命題作文”，邀請12家國內外建筑事務所對成都規(guī)劃建設的文化創(chuàng)意新城——成都東村進行設計重構，設計內涵緊扣成都的未來發(fā)展目標“世界現代田園城市”。這個目標，也正與建筑展“物我之境：田園/城市/建筑”的主題內涵不謀而合。

　　這其實是各方的“有謀而合”：既然雙年展能成為“城市名片”，為什么不將城市的特質展現得淋漓盡致？正因此，本屆由政府集各方之力而辦的雙年展，從總主題“物色·綿延”，到分主題“溪山清遠”、“物我之境”，都直指田園生活的愜意與悠閑?！皩τ谡k雙年展而言，一定要選對主題?！崩畲ㄕf道。

　　“雙年展是否已成流行的城市營銷手段？”有媒體如此提問。呂澎認同其中蘊含的巨大機遇，但成功的秘訣在于“專業(yè)化的運作”和“國際性的營銷經驗”。這位和政府打了好幾個月交道的策展人坦承：在這兩方面，無論政府還是策展人，都還有很長的路要走，需要磨合、學習、甚至妥協(xié)。

　　周春芽則說：“關鍵要堅持，兩年后怎么辦？四年后怎么辦？能不能把全世界最好的藝術家吸引到成都來？能否將它辦成中國最好的藝術盛會？”

　　對于將在11月6日延期閉幕的成都雙年展而言，題還沒答完，新的提問卻已然開始。