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      專家:中國繪畫進入繁榮時期 但不等同于高度

      中藝網 發(fā)布時間: 2011-09-20
        ■目前,中國繪畫進入了一個空前繁榮的時期

        ■繁榮并不一定等同于高度,考察一個時期藝術發(fā)展水平的最核心的標桿就是藝術家。要看這個時代出現了多少位偉大的藝術家

        ■傳統(tǒng)的中國繪畫確實已經變味兒了,這種變有好的一面

        ■中國的藝術方向要站在世界的角度來考量,對于藝術家來說,既要對本民族的文化有深刻的認識,也要對世界前沿思想有所掌握

        ■發(fā)展當代的中國繪畫,最重要的是要表現當代畫家的審美追求,創(chuàng)造當代中國畫的形式語言和藝術風格

        “對于中國繪畫當下狀態(tài)的整體評價”,是本報在“重估中國當代繪畫”策劃的第一階段中重點關注的問題之一。究竟美術界內部對目前中國繪畫的發(fā)展有怎樣的判斷,他們眼中的當代畫壇應當如何定位?弄清楚這些問題,才能夠真正開始對中國當代繪畫進行“重估”。

        幾位受訪者對現狀基本持肯定態(tài)度,不過,他們同時也指出了一些突出的問題,并且明晰了判斷一個時期繪畫狀態(tài)的標準應該是什么。其中,著名畫家、北京大學教授李愛國從整體發(fā)展出發(fā),以“一個空前繁榮的時期”來形容今天的畫壇,不過,他也直言美術界存在著浮躁的情緒,盡管整體“繁榮”,但大師匱乏也是不爭的事實。同時,著名畫家、清華大學教授韓敬偉也首先高度贊揚了中國繪畫的整體狀態(tài),更認為“中國繪畫正處于最好的時代”,對于一些病癥,他認為是發(fā)展過程中不可避免的。另一方面,著名美術理論家王志純則強調應當用辯證的思維作出判斷,他認為,中國的畫家要致力于建構中國繪畫的當代面貌,創(chuàng)造中國繪畫的當代形式、語言和風格,只有如此,才能夠真正支撐起這個時代的中國繪畫。

        衡量一個時期藝術發(fā)展水平的最核心的標桿就是藝術家。要看這個時代出現了多少位偉大的藝術家,而不是僅僅看作品的數量……今天,任何人都不能說自己的作品比閻立本的《歷代帝王圖》更好

        李愛國和韓敬偉同是78級美院生,從求學到形成個人藝術風格,再到于畫壇占有一席之地,他們的成長過程幾乎就是中國繪畫近30年來發(fā)展的縮影。評述中國當代繪畫的整體狀態(tài),他們的視角更為全面,可以從歷史的、世界的縱橫兩個方向進行對照觀察,當中包含了理性的分析和感性的體驗。

        李愛國從三個方面看待今天的中國繪畫。首先,他肯定當下的繁榮狀態(tài),并認為是歷史上罕見的?!皯斦f,目前,中國繪畫進入了一個空前繁榮的時期。今天,全民對繪畫的關注程度之高,繪畫市場之繁榮都是中國歷史上極其少有的。這與中國整體國力的提升、人民生活水平和文化品位的提高是分不開的。 ”

        “第二點,市場機制的建立推動了繪畫的活躍,也給藝術作品質量帶來了雙重影響。一方面極大地推動了藝術創(chuàng)作,在創(chuàng)作數量和部分的創(chuàng)作質量上,都呈現出了很好的局面;另一方面,我們知道,市場是雙刃劍,它也給畫壇帶來了浮躁?!崩類蹏J為,當代畫家與古代畫家相比,尤其是與唐宋時期的畫家相比,顯露出許多不如前人的地方。 “唐代是中國人物畫的高峰,宋代是山水和花鳥畫的高峰。唐宋繪畫的博大精深,與當時的藝術家對于藝術執(zhí)著求知的精神有很大關系,而當代藝術家則恰恰是欠缺這樣的精神。當然,這種欠缺并非單純因為美術界自身的問題,與大的文化生態(tài)環(huán)境也有關系。商業(yè)時代的浮躁、急功近利、過于物質追求等負面效應,必然會波及到美術界。 ”

        最后,他又從創(chuàng)作格局方面對今天的繪畫作出了評價。他說:“當下與過去相比,非常不同的一點是體現在創(chuàng)作格局方面。今天,中國繪畫的創(chuàng)作格局在每個畫種上都呈現出不同的面貌。比如工筆人物畫,它的某些方面的確有相當大的發(fā)展,當然,所謂的發(fā)展并不意味著已經徹底超越了古人。我們不能說今天的作品比閻立本的《歷代帝王圖》更好,任何人都不可以這么說,這么說也是不準確的,我所說的發(fā)展指的是某些方面。今天的工筆人物畫創(chuàng)作,尤其是大尺寸的人物,其質感、透視、解剖等方面的技法確實是古人做不到的。當代的藝術家借鑒了西洋繪畫的經驗,掌握了素描的技巧,也學會了透視解剖,因此,在這些方面,可以說今天的繪畫有了很大的發(fā)展,是古人未曾達到的。 ”

        李愛國雖然認同當下是繪畫發(fā)展的空前繁榮期,但是,他也提出,繁榮并不一定等同于高度,“考察一個時期藝術發(fā)展水平的最核心的標桿就是藝術家。要看這個時代出現了多少位偉大的藝術家,而不是僅僅看作品的數量。 ”

        “以水墨畫為例,與民國時期相比的話,當代的作品總體上是無法與那一時期相比的。中國歷史上歷朝歷代都出現了許多水墨大家,到了民國時期,也有齊白石、徐悲鴻等人,稱得上名家輩出。如果以大師級人物的數量來比較,顯然今天的畫壇遜色不少。不過,人物畫方面,我們也還是有可取之處,建國后有兩位非常值得注意的藝術家,他們是王志武和周思聰。從這兩位先生的作品能夠看出中國寫意人物畫取得了很大發(fā)展。 ”

        中國的藝術方向要站在世界的角度來考慮……今天的藝術家需要更有前瞻性的思考,這恰恰是當下中國畫壇所缺少的

        曾在20世紀80年代數次走黃河考察傳統(tǒng)文化、民間藝術的韓敬偉,對“傳統(tǒng)”有深刻的體悟和研究,他更樂于用老莊哲學的“自然之理”來看待當下繪畫的狀態(tài)。他認為,今天中國繪畫的發(fā)展速度很快,運行在一個正常的軌道上,“正處于最好的時代”。

        “從我個人的體會來看,首先,藝術家可以自由地創(chuàng)作,有很好的創(chuàng)作環(huán)境。我們有機會學習世界各地的藝術理念,有各種學術活動可以參與,同時,對傳統(tǒng)的認知也更加系統(tǒng)和深入?!表n敬偉說,中國的經濟迅猛發(fā)展,國力日漸壯大,要由大國變強國,一個重要的指標就是文化影響力,“一個國家的文化要具有感染力,才能夠更深刻地影響世界,贏得不同國家不同民族人民的敬仰。中國的傳統(tǒng)文化源遠流長,其中有許多好的東西值得繼承和發(fā)揚。在挖掘傳統(tǒng)的同時,我們也在不斷吸收世界各地的優(yōu)秀文化資源,這種吸收并不是盲目的,而是在比較之中進行的?!彼姓J中國傳統(tǒng)繪畫的面孔太舊,因此,常常有批判的聲音出現,“美術界里有不少藝術家一直致力于革新它的面貌,嘗試改變它的表達方式。我們在繪畫語言上做了很多研究,事實上,中國繪畫從古至今一直不斷在豐富自己的表達方法。應當承認,在繪畫語言的表達方面,今天的藝術家確實比古人強,我們懂得了形態(tài)的表達、色彩的表達、質地的表達,與古代相比,如今中國繪畫的表達層面要豐富得多。”

        韓敬偉說,傳統(tǒng)的中國繪畫確實已經變味兒了?!斑@種變有好的一面,中國畫家不會再出現面對一個物體卻畫不出來的窘境,相比起來,古代畫家的寫實能力是很差的。不過,中國藝術是平面藝術,講究兩維空間的節(jié)律感,講究布局,注重疏密開合的變化,好像篆刻、書法,而寫實能力恰恰會影響這種類型的表達。這是擺在中國畫家面前的一個矛盾。因此,我們在教學時,除了要求學生必須具有寫實的能力外,同時還強調以中國傳統(tǒng)文化為基礎,目的是希望他們不僅僅可以掌握中西兩方面的技術,同時,在審美理想方面,能夠堅守本國的傳統(tǒng)。 ”

        “在目前的社會環(huán)境下,作為一個有理想的文化人,應當承擔其傳播本民族文化的責任,應當思考中國的藝術方向究竟向何處走的問題。我認為,中國的藝術方向要站在世界的角度來考慮,因此,對于當代的藝術家來說,在知識結構方面既要對本民族的文化有深刻的認識,也要對世界前沿思想有所掌握。真正的藝術家不會盲目求新求怪,不會追求通過某個新奇的舉動或者事件令自己一夜成名,他們一定會考慮中國文化精神的現狀,并從中摸索出自己的發(fā)展軌跡。 ”韓敬偉認為,今天的藝術家需要更具有前瞻性的思考,這恰恰是當下中國畫壇所缺少的?!拔覀兓仡櫄v史便不難發(fā)現,那些對藝術的發(fā)展方向有前瞻性的思考和嘗試的藝術家們,即便他們的思想和表述方法在當時并不被看好,但是,一段時間過去后,卻被推崇為大師級的人物,不僅得到本民族的認可,也被全世界所認可。今天的中國畫壇仍舊缺少這樣的人物,這樣的人應該多一點。 ”

        如果我們這個時代沒有形成比較明確的藝術風格,或者說沒有體現我們這個時代特色的審美追求和形式面貌,我們就是有負于這個時代的

        作為理論家,王志純對狀態(tài)的判斷比較審慎,在他看來,現狀是非常復雜的,“從總體來看,新中國成立以來,中國繪畫發(fā)生了非常大的變化。 ”

        “前段時間我與《中國藝術市場》主編劉心亮共同策劃了一個關于當代中國畫的論壇活動,論壇的主題是 ‘經濟大潮中的中國畫’。事實上,在新中國的各個歷史階段,中國畫自身發(fā)生了很大的變化。新中國的繪畫是隨著政治、經濟、文化等社會環(huán)境的變化而發(fā)展變化的。比如建國初期、五六十年代、‘文革’時期、改革開放以來,中國畫家在創(chuàng)作觀念、審美追求、形式表現等各方面都有很大不同。 ”

        王志純認為,目前是一個藝術樣式非常豐富多元的時期,藝術家的審美追求和形式表現都是多元的。他提出,“發(fā)展當代的中國繪畫,最重要的是要表現當代畫家的審美追求,創(chuàng)造當代中國畫的形式語言和藝術風格,這是衡量一個時代藝術發(fā)展水平的重要指標。如果我們這個時代沒有形成比較明確的藝術風格,或者說沒有體現我們這個時代特色的審美追求和形式面貌,我們就是有負于這個時代的。 ”他再度強調,從總體上看,當代中國繪畫的狀態(tài)很好,“這只是我個人的一種感覺。概括來講,目前國力強盛,經濟、文化都在迅速發(fā)展,社會穩(wěn)定,藝術的生態(tài)環(huán)境也得到極大改善,藝術家擁有創(chuàng)作自由,有非常廣闊的創(chuàng)作空間。還有一點很重要,今天的藝術探索很豐富很多元,有的畫家熱衷于創(chuàng)作重大歷史題材,有的自覺地表現生活,有的傾向自我感情的抒發(fā)……”

        “其實很多藝術家都非常清醒,他們有很強的實踐意識,注重個人藝術風格的探索,我所說的當代藝術風格的建構,其實一直存在于當代畫家的探索中。不過,現在我們還不能作出準確的審美判斷,只有拉開一定的歷史距離才能夠看得更清楚、更準確。 ”王志純強調,要創(chuàng)造藝術的時代風格,最根本的是要提倡藝術家個人風格的探索,“藝術的民族風格、時代風格蘊含在個人藝術風格的探索中,最終只能通過個人的藝術風格才能得到顯現。 ”

        【學者簡介】

        李愛國 1958年7月生,現為北京大學藝術學院美術系教授,碩士生導師,校學術、學位委員,中國美術家協(xié)會會員,中國工筆畫學會理事。作品獲第七屆全國美術作品展覽銅牌獎,第二屆中國當代工筆畫大展一等獎,首屆“國畫家”獎,獲“聯(lián)合國非政府組織世界和平教育協(xié)會藝術大展”榮譽獎等。出版有《李愛國畫集》、《李愛國工筆人物畫集》、《李愛國與他的畫》等十余本個人畫集。多次舉辦個人畫展。

        韓敬偉 筆名老坡,男,1957年生,現任清華大學美術學院教授。作品曾獲第七屆全國美術作品展銅獎,第九屆全國美術作品展優(yōu)秀獎,第十屆全國美術作品展銅獎,第二屆“中國美術金彩獎”展銅獎,首屆全國中國畫展·深圳特展大獎,第二屆全國中國畫展銀獎。 1986年至1989年曾連續(xù)四年騎自行車考察黃河流域的傳統(tǒng)文化、民間藝術及各地風俗。多次舉辦個人畫展,并曾參加首屆北京國際美術雙年展。

        水墨人物畫,一個有待于更成熟的畫種

        中國畫的主流是水墨寫意畫,而水墨寫意畫的主流應是水墨人物畫。水墨人物畫從五代的石恪、宋代的梁楷、明代吳偉到清代的閔貞、黃慎、任伯年等人之后,到20世紀30年代徐悲鴻引進西畫造型,加之蔣兆和的藝術實踐,已與古代的水墨人物畫有很大的區(qū)別,在人物造型上有本體的推進。之后有李震堅、周昌谷、方增先、程十發(fā)、盧沉、周思聰、姚有多等以及改革開放后的第一屆人物畫研究生班的一批人,總體而言,水墨人物畫的代表畫家屈指可數。其歷史的積淀并不豐厚,甚至出現斷裂的痕跡,可直接借鑒的傳統(tǒng)筆墨遠不及山水花鳥畫豐厚。現代水墨人物畫實際上是傳統(tǒng)山水花鳥畫的筆墨語言,與西方繪畫造型語言相結合的混血兒,既不同于傳統(tǒng)水墨人物畫的造型不嚴謹,也不同于西方繪畫嚴謹的科學造型。所以,真正的現代水墨人物畫的歷史也只是上世紀50年代至70年代人物畫為主的時代,雖然在時代的制約之下人物畫呈現出一種單一的模式,但就對推動現代人物畫的創(chuàng)作,將西畫嚴謹的造型融入到中國畫的筆墨技法中,確實也具有積極的作用,為20世紀80年代以后的水墨人物畫從上層建筑的功用中逐漸轉變?yōu)閷λ囆g本體的探求,奠定了筆墨轉變的實踐基礎。

        到當代為止,水墨人物畫經過了幾代人的學理探索和創(chuàng)作積累,這一畫種已初具形態(tài),它成為一個具有悠久人文傳統(tǒng)又非常年輕的畫種,一個有待于更加成熟的畫種。正由于少受傳統(tǒng)的直接束縛,不為傳統(tǒng)的筆墨程式所囿,這個畫種在短短幾十年的藝術實踐積累中,產生了質的飛躍,已經形成了新的傳統(tǒng),一種當代的水墨人物畫的新傳統(tǒng),梳理、擴充、研究和理論的詮釋成為當下一個新的課題,一個具有積極現實意義和深遠歷史意義的新課題。

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