■目前，中國繪畫進入了一個空前繁榮的時期

　　■繁榮并不一定等同于高度，考察一個時期藝術發(fā)展水平的最核心的標桿就是藝術家。要看這個時代出現了多少位偉大的藝術家

　　■傳統(tǒng)的中國繪畫確實已經變味兒了，這種變有好的一面

　　■中國的藝術方向要站在世界的角度來考量，對于藝術家來說，既要對本民族的文化有深刻的認識，也要對世界前沿思想有所掌握

　　■發(fā)展當代的中國繪畫，最重要的是要表現當代畫家的審美追求，創(chuàng)造當代中國畫的形式語言和藝術風格

　　“對于中國繪畫當下狀態(tài)的整體評價”，是本報在“重估中國當代繪畫”策劃的第一階段中重點關注的問題之一。究竟美術界內部對目前中國繪畫的發(fā)展有怎樣的判斷，他們眼中的當代畫壇應當如何定位？弄清楚這些問題，才能夠真正開始對中國當代繪畫進行“重估”。

　　幾位受訪者對現狀基本持肯定態(tài)度，不過，他們同時也指出了一些突出的問題，并且明晰了判斷一個時期繪畫狀態(tài)的標準應該是什么。其中，著名畫家、北京大學教授李愛國從整體發(fā)展出發(fā)，以“一個空前繁榮的時期”來形容今天的畫壇，不過，他也直言美術界存在著浮躁的情緒，盡管整體“繁榮”，但大師匱乏也是不爭的事實。同時，著名畫家、清華大學教授韓敬偉也首先高度贊揚了中國繪畫的整體狀態(tài)，更認為“中國繪畫正處于最好的時代”，對于一些病癥，他認為是發(fā)展過程中不可避免的。另一方面，著名美術理論家王志純則強調應當用辯證的思維作出判斷，他認為，中國的畫家要致力于建構中國繪畫的當代面貌，創(chuàng)造中國繪畫的當代形式、語言和風格，只有如此，才能夠真正支撐起這個時代的中國繪畫。

　　衡量一個時期藝術發(fā)展水平的最核心的標桿就是藝術家。要看這個時代出現了多少位偉大的藝術家，而不是僅僅看作品的數量……今天，任何人都不能說自己的作品比閻立本的《歷代帝王圖》更好

　　李愛國和韓敬偉同是78級美院生，從求學到形成個人藝術風格，再到于畫壇占有一席之地，他們的成長過程幾乎就是中國繪畫近30年來發(fā)展的縮影。評述中國當代繪畫的整體狀態(tài)，他們的視角更為全面，可以從歷史的、世界的縱橫兩個方向進行對照觀察，當中包含了理性的分析和感性的體驗。

　　李愛國從三個方面看待今天的中國繪畫。首先，他肯定當下的繁榮狀態(tài)，并認為是歷史上罕見的?！皯斦f，目前，中國繪畫進入了一個空前繁榮的時期。今天，全民對繪畫的關注程度之高，繪畫市場之繁榮都是中國歷史上極其少有的。這與中國整體國力的提升、人民生活水平和文化品位的提高是分不開的。 ”

　　“第二點，市場機制的建立推動了繪畫的活躍，也給藝術作品質量帶來了雙重影響。一方面極大地推動了藝術創(chuàng)作，在創(chuàng)作數量和部分的創(chuàng)作質量上，都呈現出了很好的局面；另一方面，我們知道，市場是雙刃劍，它也給畫壇帶來了浮躁?！崩類蹏J為，當代畫家與古代畫家相比，尤其是與唐宋時期的畫家相比，顯露出許多不如前人的地方。 “唐代是中國人物畫的高峰，宋代是山水和花鳥畫的高峰。唐宋繪畫的博大精深，與當時的藝術家對于藝術執(zhí)著求知的精神有很大關系，而當代藝術家則恰恰是欠缺這樣的精神。當然，這種欠缺并非單純因為美術界自身的問題，與大的文化生態(tài)環(huán)境也有關系。商業(yè)時代的浮躁、急功近利、過于物質追求等負面效應，必然會波及到美術界。 ”

　　最后，他又從創(chuàng)作格局方面對今天的繪畫作出了評價。他說：“當下與過去相比，非常不同的一點是體現在創(chuàng)作格局方面。今天，中國繪畫的創(chuàng)作格局在每個畫種上都呈現出不同的面貌。比如工筆人物畫，它的某些方面的確有相當大的發(fā)展，當然，所謂的發(fā)展并不意味著已經徹底超越了古人。我們不能說今天的作品比閻立本的《歷代帝王圖》更好，任何人都不可以這么說，這么說也是不準確的，我所說的發(fā)展指的是某些方面。今天的工筆人物畫創(chuàng)作，尤其是大尺寸的人物，其質感、透視、解剖等方面的技法確實是古人做不到的。當代的藝術家借鑒了西洋繪畫的經驗，掌握了素描的技巧，也學會了透視解剖，因此，在這些方面，可以說今天的繪畫有了很大的發(fā)展，是古人未曾達到的。 ”

　　李愛國雖然認同當下是繪畫發(fā)展的空前繁榮期，但是，他也提出，繁榮并不一定等同于高度，“考察一個時期藝術發(fā)展水平的最核心的標桿就是藝術家。要看這個時代出現了多少位偉大的藝術家，而不是僅僅看作品的數量。 ”

　　“以水墨畫為例，與民國時期相比的話，當代的作品總體上是無法與那一時期相比的。中國歷史上歷朝歷代都出現了許多水墨大家，到了民國時期，也有齊白石、徐悲鴻等人，稱得上名家輩出。如果以大師級人物的數量來比較，顯然今天的畫壇遜色不少。不過，人物畫方面，我們也還是有可取之處，建國后有兩位非常值得注意的藝術家，他們是王志武和周思聰。從這兩位先生的作品能夠看出中國寫意人物畫取得了很大發(fā)展。 ”

　　中國的藝術方向要站在世界的角度來考慮……今天的藝術家需要更有前瞻性的思考，這恰恰是當下中國畫壇所缺少的

　　曾在20世紀80年代數次走黃河考察傳統(tǒng)文化、民間藝術的韓敬偉，對“傳統(tǒng)”有深刻的體悟和研究，他更樂于用老莊哲學的“自然之理”來看待當下繪畫的狀態(tài)。他認為，今天中國繪畫的發(fā)展速度很快，運行在一個正常的軌道上，“正處于最好的時代”。

　　“從我個人的體會來看，首先，藝術家可以自由地創(chuàng)作，有很好的創(chuàng)作環(huán)境。我們有機會學習世界各地的藝術理念，有各種學術活動可以參與，同時，對傳統(tǒng)的認知也更加系統(tǒng)和深入?！表n敬偉說，中國的經濟迅猛發(fā)展，國力日漸壯大，要由大國變強國，一個重要的指標就是文化影響力，“一個國家的文化要具有感染力，才能夠更深刻地影響世界，贏得不同國家不同民族人民的敬仰。中國的傳統(tǒng)文化源遠流長，其中有許多好的東西值得繼承和發(fā)揚。在挖掘傳統(tǒng)的同時，我們也在不斷吸收世界各地的優(yōu)秀文化資源，這種吸收并不是盲目的，而是在比較之中進行的?！彼姓J中國傳統(tǒng)繪畫的面孔太舊，因此，常常有批判的聲音出現，“美術界里有不少藝術家一直致力于革新它的面貌，嘗試改變它的表達方式。我們在繪畫語言上做了很多研究，事實上，中國繪畫從古至今一直不斷在豐富自己的表達方法。應當承認，在繪畫語言的表達方面，今天的藝術家確實比古人強，我們懂得了形態(tài)的表達、色彩的表達、質地的表達，與古代相比，如今中國繪畫的表達層面要豐富得多。”

　　韓敬偉說，傳統(tǒng)的中國繪畫確實已經變味兒了?！斑@種變有好的一面，中國畫家不會再出現面對一個物體卻畫不出來的窘境，相比起來，古代畫家的寫實能力是很差的。不過，中國藝術是平面藝術，講究兩維空間的節(jié)律感，講究布局，注重疏密開合的變化，好像篆刻、書法，而寫實能力恰恰會影響這種類型的表達。這是擺在中國畫家面前的一個矛盾。因此，我們在教學時，除了要求學生必須具有寫實的能力外，同時還強調以中國傳統(tǒng)文化為基礎，目的是希望他們不僅僅可以掌握中西兩方面的技術，同時，在審美理想方面，能夠堅守本國的傳統(tǒng)。 ”

　　“在目前的社會環(huán)境下，作為一個有理想的文化人，應當承擔其傳播本民族文化的責任，應當思考中國的藝術方向究竟向何處走的問題。我認為，中國的藝術方向要站在世界的角度來考慮，因此，對于當代的藝術家來說，在知識結構方面既要對本民族的文化有深刻的認識，也要對世界前沿思想有所掌握。真正的藝術家不會盲目求新求怪，不會追求通過某個新奇的舉動或者事件令自己一夜成名，他們一定會考慮中國文化精神的現狀，并從中摸索出自己的發(fā)展軌跡。 ”韓敬偉認為，今天的藝術家需要更具有前瞻性的思考，這恰恰是當下中國畫壇所缺少的?！拔覀兓仡櫄v史便不難發(fā)現，那些對藝術的發(fā)展方向有前瞻性的思考和嘗試的藝術家們，即便他們的思想和表述方法在當時并不被看好，但是，一段時間過去后，卻被推崇為大師級的人物，不僅得到本民族的認可，也被全世界所認可。今天的中國畫壇仍舊缺少這樣的人物，這樣的人應該多一點。 ”

　　如果我們這個時代沒有形成比較明確的藝術風格，或者說沒有體現我們這個時代特色的審美追求和形式面貌，我們就是有負于這個時代的

　　作為理論家，王志純對狀態(tài)的判斷比較審慎，在他看來，現狀是非常復雜的，“從總體來看，新中國成立以來，中國繪畫發(fā)生了非常大的變化。 ”

　　“前段時間我與《中國藝術市場》主編劉心亮共同策劃了一個關于當代中國畫的論壇活動，論壇的主題是 ‘經濟大潮中的中國畫’。事實上，在新中國的各個歷史階段，中國畫自身發(fā)生了很大的變化。新中國的繪畫是隨著政治、經濟、文化等社會環(huán)境的變化而發(fā)展變化的。比如建國初期、五六十年代、‘文革’時期、改革開放以來，中國畫家在創(chuàng)作觀念、審美追求、形式表現等各方面都有很大不同。 ”

　　王志純認為，目前是一個藝術樣式非常豐富多元的時期，藝術家的審美追求和形式表現都是多元的。他提出，“發(fā)展當代的中國繪畫，最重要的是要表現當代畫家的審美追求，創(chuàng)造當代中國畫的形式語言和藝術風格，這是衡量一個時代藝術發(fā)展水平的重要指標。如果我們這個時代沒有形成比較明確的藝術風格，或者說沒有體現我們這個時代特色的審美追求和形式面貌，我們就是有負于這個時代的。 ”他再度強調，從總體上看，當代中國繪畫的狀態(tài)很好，“這只是我個人的一種感覺。概括來講，目前國力強盛，經濟、文化都在迅速發(fā)展，社會穩(wěn)定，藝術的生態(tài)環(huán)境也得到極大改善，藝術家擁有創(chuàng)作自由，有非常廣闊的創(chuàng)作空間。還有一點很重要，今天的藝術探索很豐富很多元，有的畫家熱衷于創(chuàng)作重大歷史題材，有的自覺地表現生活，有的傾向自我感情的抒發(fā)……”

　　“其實很多藝術家都非常清醒，他們有很強的實踐意識，注重個人藝術風格的探索，我所說的當代藝術風格的建構，其實一直存在于當代畫家的探索中。不過，現在我們還不能作出準確的審美判斷，只有拉開一定的歷史距離才能夠看得更清楚、更準確。 ”王志純強調，要創(chuàng)造藝術的時代風格，最根本的是要提倡藝術家個人風格的探索，“藝術的民族風格、時代風格蘊含在個人藝術風格的探索中，最終只能通過個人的藝術風格才能得到顯現。 ”

　　【學者簡介】

　　李愛國 1958年7月生，現為北京大學藝術學院美術系教授，碩士生導師，校學術、學位委員，中國美術家協(xié)會會員，中國工筆畫學會理事。作品獲第七屆全國美術作品展覽銅牌獎，第二屆中國當代工筆畫大展一等獎，首屆“國畫家”獎，獲“聯(lián)合國非政府組織世界和平教育協(xié)會藝術大展”榮譽獎等。出版有《李愛國畫集》、《李愛國工筆人物畫集》、《李愛國與他的畫》等十余本個人畫集。多次舉辦個人畫展。

　　韓敬偉 筆名老坡，男，1957年生，現任清華大學美術學院教授。作品曾獲第七屆全國美術作品展銅獎，第九屆全國美術作品展優(yōu)秀獎，第十屆全國美術作品展銅獎，第二屆“中國美術金彩獎”展銅獎，首屆全國中國畫展·深圳特展大獎，第二屆全國中國畫展銀獎。 1986年至1989年曾連續(xù)四年騎自行車考察黃河流域的傳統(tǒng)文化、民間藝術及各地風俗。多次舉辦個人畫展，并曾參加首屆北京國際美術雙年展。

　　水墨人物畫，一個有待于更成熟的畫種

　　中國畫的主流是水墨寫意畫，而水墨寫意畫的主流應是水墨人物畫。水墨人物畫從五代的石恪、宋代的梁楷、明代吳偉到清代的閔貞、黃慎、任伯年等人之后，到20世紀30年代徐悲鴻引進西畫造型，加之蔣兆和的藝術實踐，已與古代的水墨人物畫有很大的區(qū)別，在人物造型上有本體的推進。之后有李震堅、周昌谷、方增先、程十發(fā)、盧沉、周思聰、姚有多等以及改革開放后的第一屆人物畫研究生班的一批人，總體而言，水墨人物畫的代表畫家屈指可數。其歷史的積淀并不豐厚，甚至出現斷裂的痕跡，可直接借鑒的傳統(tǒng)筆墨遠不及山水花鳥畫豐厚。現代水墨人物畫實際上是傳統(tǒng)山水花鳥畫的筆墨語言，與西方繪畫造型語言相結合的混血兒，既不同于傳統(tǒng)水墨人物畫的造型不嚴謹，也不同于西方繪畫嚴謹的科學造型。所以，真正的現代水墨人物畫的歷史也只是上世紀50年代至70年代人物畫為主的時代，雖然在時代的制約之下人物畫呈現出一種單一的模式，但就對推動現代人物畫的創(chuàng)作，將西畫嚴謹的造型融入到中國畫的筆墨技法中，確實也具有積極的作用，為20世紀80年代以后的水墨人物畫從上層建筑的功用中逐漸轉變?yōu)閷λ囆g本體的探求，奠定了筆墨轉變的實踐基礎。

　　到當代為止，水墨人物畫經過了幾代人的學理探索和創(chuàng)作積累，這一畫種已初具形態(tài)，它成為一個具有悠久人文傳統(tǒng)又非常年輕的畫種，一個有待于更加成熟的畫種。正由于少受傳統(tǒng)的直接束縛，不為傳統(tǒng)的筆墨程式所囿，這個畫種在短短幾十年的藝術實踐積累中，產生了質的飛躍，已經形成了新的傳統(tǒng)，一種當代的水墨人物畫的新傳統(tǒng)，梳理、擴充、研究和理論的詮釋成為當下一個新的課題，一個具有積極現實意義和深遠歷史意義的新課題。