2011年9月12日，喻紅個(gè)展“黃金界”在上海美術(shù)館展出，其中有29幅作品，都是喻紅近四年的新作，以金色為畫面背景，大尺幅的占據(jù)很大比例?！敖?jīng)濟(jì)危機(jī)”對(duì)于中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家來(lái)說(shuō)是一個(gè)時(shí)間上的分水嶺，周遭藝術(shù)家的生活與情緒變化常常讓她覺得“其實(shí)大家都挺不容易的”。因?yàn)楫嫷寐?，畫得少，喻紅涉水便不是那么深，在藝術(shù)市場(chǎng)皆萎靡的時(shí)期，她能夠獨(dú)立于外，而經(jīng)濟(jì)危機(jī)之后，市場(chǎng)上接受她作品的人數(shù)反而日漸增多。

上海美術(shù)館的喻紅個(gè)展“黃金界”由三個(gè)部分組成，無(wú)論是對(duì)中國(guó)古典繪畫還是對(duì)歐洲宗教繪畫傳統(tǒng)的現(xiàn)代解讀，皆以閃閃的金黃色為底，以現(xiàn)代中國(guó)人取代原作中的人物，構(gòu)成新的人與人之間的關(guān)系，模糊了時(shí)間、神圣、日常的邊界。第一部分為2009年喻紅在廣東美術(shù)館舉行的“時(shí)間內(nèi)外”個(gè)展的兩幅主要作品《春戀圖》和《天梯》。長(zhǎng)12米的橫卷《春戀圖》根據(jù)中國(guó)古代名畫《搗練圖》的畫面結(jié)構(gòu)圖而作；高6米的《天梯》則對(duì)應(yīng)埃及西奈山圣·凱瑟琳修道院的宗教藏畫《天梯》。

第二部分是2010年北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心喻紅個(gè)展“金色天景”中的全部四組大型天頂畫，作品包括：《天井》、《天問(wèn)》、《天擇》、《天幕》。天頂展出的方式改變了作品的觀看方式?！短炀芬砸獯罄祉敭嫛洞罅ι窈退募尽窞樗{(lán)本。人物是喻紅隨手拍的，他們各有各的活法，但擺脫不了生命的盲目性?！短靻?wèn)》以敦煌莫高窟壁畫《赴會(huì)佛和菩薩》為藍(lán)本，靈感源于屈原長(zhǎng)詩(shī)中對(duì)天提的170個(gè)問(wèn)題，表現(xiàn)了人們?cè)诳焖侔l(fā)展的社會(huì)中，對(duì)世界、生命、倫理、發(fā)展等事物的不確定性的疑問(wèn)?！短鞊瘛穭t以戈雅的銅版畫《荒誕的行為》為藍(lán)本，探討人類與文明的關(guān)系。人們創(chuàng)造文明卻因文明和貪婪又回到從前，生活依舊平淡?！短炷弧芬孕陆俗螤柷Х鸲吹摹端南駡D》為藍(lán)本，選取能反映社會(huì)生活的新聞圖片，表現(xiàn)人從生到死、從無(wú)知到有知、從得到失的處境。

第三部分由從未公開展出的新作構(gòu)成，這些作品都誕生于一年之間。主體作品為一大型祭壇畫，從形式到結(jié)構(gòu)都以西方宗教祭壇畫出發(fā)，融進(jìn)了中國(guó)當(dāng)代社會(huì)生活的復(fù)雜場(chǎng)景與生命狀態(tài)。其他的作品多為對(duì)日常生活中那些轉(zhuǎn)瞬即逝的感人時(shí)刻的生動(dòng)捕捉?！恫荒茏砸训穆蓜?dòng)》跳繩系列，《互相角力》拔河系列，《圍觀》系列等都在看似動(dòng)態(tài)的畫面上定格了人物的瞬間情緒與行動(dòng)。在金色平面背景的襯托下，那些鮮活鮮艷的人物形象傳達(dá)出當(dāng)下人們的無(wú)意義狀態(tài)。

產(chǎn)生于中世紀(jì)的西方經(jīng)典，與當(dāng)下的中國(guó)依然有著距離感，而喻紅選擇的改編對(duì)象卻是那個(gè)時(shí)期的壁畫，“學(xué)西方美術(shù)史的時(shí)候，談到中世紀(jì)總是說(shuō)‘那是個(gè)黑暗的時(shí)代’，一筆帶過(guò)。其實(shí)1990年代初之后，我在德國(guó)博物館看到了許多木刻之類的藝術(shù)，與學(xué)習(xí)引導(dǎo)出的想象中的中世紀(jì)非常不一樣。雖然也有些許刻板，但是其實(shí)很人性。那個(gè)年代學(xué)習(xí)油畫基本看不到原作，教科書中基本上就是古希臘古羅馬，之后就是文藝復(fù)興、浪漫主義、近現(xiàn)代作品，中間漫長(zhǎng)的過(guò)程都是美術(shù)史的盲點(diǎn)?？吹侥切┰鲿r(shí)，我腦海中一直在盤旋的問(wèn)題是，其實(shí)宗教繪畫也在討論最基本的人性。除掉宗教因素之外，跟普通人面臨的問(wèn)題是一樣的?！边@也是促成喻紅運(yùn)用經(jīng)典作品入畫的原因之一。

結(jié)婚生孩子之前，喻紅畫的都是青春期的迷惘，但人生角色的轉(zhuǎn)換勢(shì)必表現(xiàn)在作品中，生完孩子的四五年里，喻紅也畫，但畫得少了，“畫畫是個(gè)體力活，我一直畫到腰間盤突出?！庇骷t說(shuō)。

喻紅很少畫風(fēng)景，作品多以人物為主，與剛剛?cè)ナ赖默F(xiàn)代繪畫大師盧西恩·弗洛伊德一樣，喻紅喜歡畫身邊熟悉的朋友，有時(shí)候會(huì)把陌生人用照片拍下來(lái)，回來(lái)再提筆作畫。比如作品《平衡》是一個(gè)女孩張開雙臂，站立于俯臥的男孩身體之上，畫面帶給人的張力與不穩(wěn)定感，就取自一次海濱旅途中的攝影作品，但喻紅苦于幾年來(lái)一直找不到一種合適的表達(dá)方式，《平衡》是反復(fù)思量的產(chǎn)物。當(dāng)下對(duì)于歷史的改造和重塑就像一層層覆蓋在畫布上的顏料，因此，這本身就不是一種穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)，而是一個(gè)保持長(zhǎng)期流動(dòng)性的相當(dāng)易變的結(jié)構(gòu)。