西方的美術(shù)館在這次博覽會中表現(xiàn)平淡，收藏家成為生意的主角，中國收藏家也成為各大畫廊開拓生意的新目標，據(jù)說，中國人的財力和成交時鍥而不舍的侃價功力也給博覽會帶去了新的中國特色。亞洲及中國藏家更多的是將藝術(shù)視為投資，往往對歐美的明星藝術(shù)家們特別青睞，他們更多的是期望通過這些作品在進入二級市場后能夠給他們帶來更豐厚的收益。市場受利益驅(qū)使，也或多或少的影響著不同趨于藝術(shù)作品的比重。

　　峰回路轉(zhuǎn)，業(yè)績強勁

　　從整場的銷售結(jié)果來看，來自世界各地的收藏家們紛紛為高質(zhì)量藝術(shù)作品慷慨解囊，種種跡象表明藝術(shù)市場已經(jīng)回暖，甚至讓業(yè)界感覺回到2007年金融危機前的高峰。在展會VIP預(yù)覽日當(dāng)天，約有300架次私人飛機在巴塞爾的歐洲機場著陸，藏家紛至沓來，展場內(nèi)人頭攢動。面對巨大的人流量，有些畫廊家甚至抱怨“因為參觀的人數(shù)太多，我們有時不得不讓那些重要的客戶等上45分鐘才能交談”，的確超出預(yù)計的人流影響到藏家們與畫廊家們的溝通，但是井噴式的銷售業(yè)績對于300家畫廊來說仍是至關(guān)重要的收獲。據(jù)統(tǒng)計，僅開幕當(dāng)天的成交額就高達億萬美元，高古軒(Gagosian)畫廊更是在開幕僅十五分鐘便已售出價值四千五百萬美元的作品，其中包括2件卡特蘭創(chuàng)作于2002年的雕塑作品。并且，畫廊家們驚喜的發(fā)現(xiàn)，此前并不受藏家追捧的前衛(wèi)作品如影像或大型裝置作品，現(xiàn)如今也變得異常搶手。英國畫廊Hauser & Wirth就以每件二百八十萬美金的價格售出三件保羅·麥卡錫(2010/2011)的雕塑新作《白雪公主7》。而法國伊馮·藍貝赫(Yvon Lambert)畫廊也以每版七萬五千美金的價格售出了全部5版道格拉斯·高登去年創(chuàng)作的影像作品《螺旋》(Spiral)。

　　然而近期由于歐洲美術(shù)館預(yù)算的大幅縮減，美術(shù)館收藏也開始略有停滯，因此私人藏家在本屆博覽會中扮演著重要的角色。縱觀此次的藏家比例，歐美藏家仍然處于領(lǐng)銜地位，但是美國藏家的出手購買的比重明顯下降，“之前我們對于美國藏家的銷售大約會占到80%，歐洲藏家占20%，而今年似乎情況有所顛倒。”來自美國的畫廊家說到，的確美金匯率的下跌致使那些以美金計價的作品對手持歐元的歐洲藏家們極具誘惑力。另外，場內(nèi)一股來自亞洲的藏家勢力也讓人不容小覷，在“藝術(shù)無限”單元開幕當(dāng)天，印尼華僑余德耀即以50萬美金的價格購得由David Zwirner畫廊推出的弗瑞德·桑德貝克(Fred Sandback)的裝置作品，而另一匿名中國買家則以近百萬美金的價格購得莫蘭迪的小幅靜物代表作。面對一片欣欣向榮藝術(shù)市場，業(yè)內(nèi)人士多持樂觀態(tài)度，大部分人們相信在經(jīng)歷了經(jīng)濟寒冬之后，未來當(dāng)代藝術(shù)市場會穩(wěn)健發(fā)展并持續(xù)走強。

　　學(xué)術(shù)與市場同行的博覽會

　　自2000年起，巴塞爾藝博會開始設(shè)立“藝術(shù)無限”單元，旨在為那些因某些因素?zé)o緣巴塞爾的藝術(shù)家，通過與畫廊互助的形式，租用非限制性空間，得以實現(xiàn)在巴塞爾展示獨特創(chuàng)作的構(gòu)想。這一單元的創(chuàng)立，極好的拓展了原本以商業(yè)為重點的藝術(shù)博覽會形式，為大型雕塑、壁畫、視頻、裝置等受限的藝術(shù)品創(chuàng)作提供了一個專業(yè)的展示平臺。如今經(jīng)過數(shù)十年的發(fā)展，“藝術(shù)無限”日趨學(xué)術(shù)成為巴塞爾博覽會非常重要的一個單元。每年，參展藝術(shù)家必須經(jīng)過組委會及策展人的嚴格篩選，才能確定其展出，專業(yè)水準不亞于策劃一屆雙年展，其影響力也逐步提升。

　　6月1日威尼斯雙年展隆重開幕，今年兩大盛事相逢，人們不免要將雙年展的主題館與巴塞爾“藝術(shù)無限(Art Unlimited)”單元相形比較。部分評論家對于本屆的雙年展主題展不置可否，認為雙年展更大程度像一次博覽會的預(yù)展，倒是今年的“藝術(shù)無限”單元讓很多人眼前一亮。如果說，2010年的巴塞爾“藝術(shù)無限(Art Unlimited)”單元在飛機庫般的1號大廳(Hall 1)場內(nèi)場外布滿的大型裝置作品，藝術(shù)家及畫廊不計成本的大制作展示，是給復(fù)蘇中的藝術(shù)經(jīng)濟打了一劑強心針。那么今年的“藝術(shù)無限(Art Unlimited)”單元卻是一番低調(diào)的華麗，其中筆者認為此屆“藝術(shù)無限”單元的影像作品部分十分搶眼，其中有Minerva Cuevas關(guān)于墨西哥抗議活動的紀錄片、John Baldessari直接翻拍1968年的五部商業(yè)電影來影射“布拉格之春”，Hans Op De Beek的3D影像新作《透明?！?Sea of Tranquillity)，Jonas Dahlberg的立體影像新作《麥克白》( Macbeth)等。裝置作品部分則有Daniel Buren影射68學(xué)運遺產(chǎn)的“就地創(chuàng)作”，Kendell Geers的“掛磚”，Vera Lutter以巴塞爾展館大鐘為創(chuàng)作元素的裝置“四合一”等等。經(jīng)由這些當(dāng)代藝術(shù)作品，本次的“藝術(shù)無限”對于全球的現(xiàn)實、文化和歷史的呈現(xiàn)做了一次很好的融合，讓人們看到在通過藝術(shù)手法對于我們當(dāng)下周朝環(huán)境的一次解讀。

　　同時，作為藝術(shù)博覽會，巴塞爾博覽會更重要的影響里當(dāng)然體現(xiàn)在藝術(shù)市場的表現(xiàn)上，它比大多數(shù)藝博會都更直觀的反映了當(dāng)今國際藝術(shù)市場趨勢。在參加今年藝術(shù)巴塞爾的2500位藝術(shù)家和300間畫廊中，匯集了歐美最具實力的頂級畫廊和藝術(shù)機構(gòu)，如佩斯畫廊(Pace Gallery)、高古軒畫廊(Gagosian Gallery)、Marian Goodman畫廊等。這些頂級畫廊推出的作品也囊括了從戰(zhàn)后至當(dāng)代國際頂級藝術(shù)家的作品，畢加索、米羅、勃拉克、賈科梅蒂、弗朗西斯·培根、安迪·沃霍爾，到杰夫·昆斯、達明安·赫斯特、保羅·麥卡錫等，炙手可熱的明星藝術(shù)家，頂級作品比比皆是。英國Marlborough畫廊本次就在其展位中推出的弗朗西斯·培根個展。而多家歐美畫廊則聯(lián)合推出了目前正在Beyeler基金會舉辦個展的Richard Serra及Constantin Brancusi的作品。本次中國畫廊的展示也較集中的顯示了目前國內(nèi)的中堅力量，如維他命藝術(shù)空間帶來的曹斐、鄭國谷，香格納畫廊則展出了丁乙、李山、余友涵、周鐵海、張恩利、朱加、張鼎、鳥頭、孫遜等藝術(shù)家的作品。

　　中國當(dāng)代藝術(shù)比重減少

　　然而，統(tǒng)計顯示，今年在巴塞爾藝博會展出的藝術(shù)作品中，中國的藝術(shù)家作品的比率僅占有百分之三，中國當(dāng)代藝術(shù)所占的比重相比往年有所減少。參加“藝術(shù)畫廊(Art Galleries)”板塊的300家畫廊中，亞洲參展畫廊不足20家，七家日本畫廊、三家印度畫廊、一家韓國畫廊和一家泰國畫廊，而除掉在中國設(shè)有分部的常青畫廊(Galleria Continua)和麥勒畫廊(Urs Meile)(盧塞恩和北京)，來自中國本土的畫廊僅占兩席，即來自上海的香格納畫廊和來自廣州的維他命藝術(shù)空間;而另一家，北京的長征空間則首次攜周嘯虎的作品參加了“藝術(shù)宣言(Art Statements)”板塊。筆者認為產(chǎn)生此現(xiàn)象的原因有三：其一，今年5月巴塞爾藝術(shù)博覽會宣布收購香港國際藝術(shù)展，希望將香港國際藝術(shù)展轉(zhuǎn)變?yōu)榘腿麪査嚥牡谌齻€平臺。此舉意味著巴塞爾藝博會向亞洲藝術(shù)市場的重大邁進，同時也說明亞洲藝術(shù)市場的興起已成為不可忽視的力量。然而香港國際藝術(shù)博覽會與巴塞爾博覽會的召開僅間隔3周，這勢必會影響到畫廊對于不同區(qū)域展會重點的部署。大部分頂尖的歐美畫廊就選擇在香港展出有合作的中國知名藝術(shù)家的作品，以期拉近觀眾距離，得到更多亞洲藏家的關(guān)注，而回歸巴塞爾——這一西方藝術(shù)中心后他們則不必繼續(xù)費力討好，轉(zhuǎn)而展出更多為西方所熟知的藝術(shù)家。其二，巴塞爾藝術(shù)博覽會在很大程度上還是西方畫廊占據(jù)主導(dǎo)地位，中國畫廊往往被其嚴格的參展評選制度排除在外。相對于有著42年歷史的巴塞爾博覽會來說，僅僅存在了20年的中國藝壇仍然顯得太年輕，中國的畫廊以及藝術(shù)市場結(jié)構(gòu)還不完整，還沒有能夠擁有適量專業(yè)化的資源，以一種有效的競爭方式來獲得巴塞爾藝博會上的更多的入場券。其三，東西方藏家的收藏差異對于藝術(shù)市場的影響。對于相當(dāng)一部分歐美藏家來說，在藝術(shù)博覽會上購買在國際藝術(shù)品市場才顯露尖角的新晉藝術(shù)家的作品不失為一個很好的選擇。因為在他們不斷完善收藏品的同時也促進一批年輕藝術(shù)家的成長。而有部分亞洲及中國藏家則更多的是將藝術(shù)視為投資，把藝術(shù)品當(dāng)成金融產(chǎn)品來交易。他們在博覽會上往往對歐美的明星藝術(shù)家們特別青睞，特別如杰夫·昆斯、達明安·赫斯特、安迪·沃霍爾等在拍賣市場已經(jīng)十分熱門的藝術(shù)家的作品，他們更多的是期望通過這些作品在進入二級市場后能夠給他們帶來更豐厚的收益。市場受利益驅(qū)使，也或多或少的影響著不同區(qū)域藝術(shù)作品的比重。