由北京畫院、上海中國畫院、北京美術(shù)家協(xié)會、上海市美術(shù)家協(xié)會主辦的“視而非見——盧甫圣藝術(shù)展”將于2011年7月23日在北京畫院美術(shù)館開幕，展覽將會持續(xù)至8月1日。

繪畫的價值不在于造境，而是在于想象力的復(fù)歸。

盧輔圣，別署甫圣，浙江東陽人，一九四九年生，現(xiàn)任上海書畫出版社社長、總編，朵云軒董事長，上海美術(shù)家協(xié)會副主席，中國美術(shù)學(xué)院、上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院博士生導(dǎo)師等職。青年時期就喜愛作詩和繪畫?！拔母铩敝虚_始美術(shù)創(chuàng)作，以油畫居多。恢復(fù)高考后就讀浙江美術(shù)學(xué)院，遂專注中國畫創(chuàng)作與中國美術(shù)史論研究，著有《天人論》、《書法生態(tài)論》、《中國文人畫通鑒》等專著。

此次展覽通過展出盧甫圣近年來的作品闡釋了其“視而非見”的藝術(shù)理念。今天的繪畫，應(yīng)該注重于精神性的繪畫，需要的溝通方式不是觀看，而是觀照。是對于畫面所引發(fā)的精神映射。

今天，中國傳統(tǒng)繪畫，尤其是山水畫已經(jīng)喪失了在一個宏觀的層面構(gòu)筑一個觀看的世界、以供具有充分的主體自覺之人，在肉身靜止的情況下，觀看、居游、承載幾乎全部的精神性存在的職能，因此，今天的繪畫只能在一種碎片化的過程中，去通過局部的放大與極致化來獲得一種特殊視角下的精神觀照，來獲得在日益加快節(jié)奏的都市化生存狀態(tài)中逐漸迷失的精神滿足感。這種滿足感，事實上不是通過空間的營造來實現(xiàn)的，而恰恰是通過對空間的逃離來實現(xiàn)的。

我們今天的想象力，已經(jīng)越來越依賴于他人制造的符號與元素、乃至他人提供的視覺邏輯來組建。