作為學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)的代表之一，近十年來，包林在運(yùn)用水墨、油彩、丙烯等媒材表現(xiàn)人物和風(fēng)景的繪畫中取得了可喜的成果。最近他的水墨藝術(shù)參加了在美國(guó)加州大學(xué)美術(shù)館舉辦的《中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)新浪潮》展，引起廣泛關(guān)注。包林的作品具有強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格，這來自于他以個(gè)體生命在場(chǎng)，或以鮮活的直覺與體驗(yàn)方式，描繪當(dāng)下生存場(chǎng)域中的事物與普通人的存在，表現(xiàn)不同層面的人的生命狀態(tài)，其作品為學(xué)院語境中的當(dāng)代藝術(shù)吹來一股清新而具精神活力的自然之風(fēng)。

包林現(xiàn)為清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫系教授和博士生導(dǎo)師。1980年代初畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院并留校任教，1986年公派留學(xué)到法國(guó)學(xué)習(xí)，他在法國(guó)九年，一方面從事繪畫創(chuàng)作，另一方面從事藝術(shù)哲學(xué)的研究，獲得巴黎第一大學(xué)博士學(xué)位。他在法國(guó)創(chuàng)作的靜物及風(fēng)景繪畫具有自己的特征，一直堅(jiān)持在古典寫實(shí)與現(xiàn)代寫意這二兩種相悖的語言形式中往返，進(jìn)行融合性探討。例如他的油畫靜物造型堅(jiān)實(shí)，刻劃細(xì)致，吸收夏爾丹靜物與古典寫實(shí)油畫技法，而油畫風(fēng)景則多用藍(lán)色、綠色和紅、黃等鮮明色彩表現(xiàn)藍(lán)天、樹木和山丘，用幾何性語言構(gòu)成景物，多少受到后印象主義畫家塞尚的影響。這種往返使他能夠深入了解西方油畫語言，為他回國(guó)后從事當(dāng)代藝術(shù)教育和繪畫創(chuàng)作打下了雙重基礎(chǔ)。

包林近年來在繪畫的不同門類和不同媒材方面均作了探索，如速寫、素描、水墨畫、油畫、丙烯畫、版畫等。特別是他的油畫與丙烯畫創(chuàng)作，則引向了自身所處的場(chǎng)域與事件，他認(rèn)為藝術(shù)的當(dāng)代性在本質(zhì)上具有批判和反思的特點(diǎn)，是一種當(dāng)代的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)。他對(duì)現(xiàn)實(shí)的理解是“我們能用感覺觸摸到的一切”，包括周圍的客觀事物、媒體、圖像、物品等，并對(duì)此做出反應(yīng)和判斷，主張“寫生”的概念應(yīng)該由此擴(kuò)展。例如他以“事件”為系列的一組油畫作品，以灰色為基調(diào)，描繪側(cè)翻的列車、裝卸貨物的吊車、巨大裂口的水泥路面、硬著地的飛機(jī)、擠壓變形的小汽車等，這些作品具有他的水墨畫中單純的色彩和模糊虛幻的手法特征，被表現(xiàn)的這些物品事件，讓人覺得似曾相識(shí)，也讓人記憶它們，并自發(fā)去理解它們的存在及意義。

包林近幾年創(chuàng)作了一批風(fēng)景油畫。他畫葵，是以他在北京懷柔的工作室園地自己栽種的向日葵，他觀察到向日葵并非人們所說的總是“向著太陽”，從而拒絕杜撰關(guān)于葵的宏大敘事。他畫的葵借用了中國(guó)花鳥畫中折枝花的構(gòu)圖形式，截取幾枝或獨(dú)枝向日葵的葉片與葵花加以表現(xiàn)，葵花下垂而呈殘態(tài)，背景用藍(lán)色或紅色與黃色，花葉或顯飄灑，或呈凋零。作者沒有刻意再現(xiàn)葵花欣欣向陽的俗套，而僅僅是表現(xiàn)葵走向凋零的生存狀態(tài)。包林的另一些風(fēng)景畫則更帶有意象特征，概括表現(xiàn)其居所周邊的樹木、房子、遠(yuǎn)山、田野或開發(fā)的景象，用涂繪的方式大筆揮寫，這是一批帶有水墨書寫性質(zhì)和表現(xiàn)性特征的意象風(fēng)景油畫。

在人物畫創(chuàng)作中，包林用油畫和丙烯各畫了一組作品。他的油畫人物帶有探索性和試驗(yàn)性，例如《自戀》，表現(xiàn)一年輕時(shí)髦女郎，跪在黑色地板上，彎腰將臉部放在白色的復(fù)印機(jī)上，進(jìn)行自我復(fù)制，表現(xiàn)“自戀”情態(tài)。這張作品黑色的地面、黑色的短裙、黑色的頭發(fā)，與白色的復(fù)印機(jī)和黃色的短衫形成鮮明對(duì)比。其他作品如抱著嬰兒的女子、脫衣婦女、行走的胖女人和帶手套的女子等，均展現(xiàn)各自的存在狀態(tài)，沒有過多的意蘊(yùn)，回避敘事，只是一個(gè)個(gè)在特定時(shí)空中呈現(xiàn)的生命個(gè)體。用丙烯在紙本上畫人物，更是不畫頭部與臉面，有意忽略他們的像貌特征，只強(qiáng)調(diào)他們個(gè)體的存在和運(yùn)動(dòng)過程，記錄下他們生命的一個(gè)頃刻。這批作品畫的速度較快，大筆揮掃，忽視細(xì)節(jié)，抓住大的形體造型和動(dòng)勢(shì)，具有強(qiáng)烈的表現(xiàn)性特征。

從中央工藝美院到清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院，龐薰琹、張仃，吳冠中等老一輩藝術(shù)家對(duì)中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展做出了突出貢獻(xiàn)。龐薰琹曾在1930年代初發(fā)起決瀾社，推進(jìn)中國(guó)油畫的現(xiàn)代主義進(jìn)程。張仃在1950年代至1960年代借助畢加索、馬蒂斯、莫迪格利阿尼的手法，結(jié)合中國(guó)民間藝術(shù)創(chuàng)造了一批“畢加索加城隍廟”的現(xiàn)代水墨畫。吳冠中則將“形式就是內(nèi)容”的這一現(xiàn)代藝術(shù)原則貫徹始終。包林從這些前輩藝術(shù)家那里獲得了力量和自信，藝術(shù)的探索和創(chuàng)新永無止境，但他認(rèn)為他的繪畫更需要關(guān)注當(dāng)代境遇，他說：“在觀看了前衛(wèi)的現(xiàn)代主義藝術(shù)和跨界的后現(xiàn)代藝術(shù)之后，我的一只眼得投向馬奈之前的西方繪畫原典，另一只眼則會(huì)投向中國(guó)文人畫的寫意和灑脫，但我的立足點(diǎn)在當(dāng)下，正因?yàn)楫?dāng)下的存在多顯渺小和脆弱，所以我才選擇了記錄性的和表現(xiàn)性的繪畫語言，讓個(gè)體的生命彰顯在場(chǎng)的那些基本價(jià)值”。

2011－01－13

包林簡(jiǎn)歷

1982年畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院并留校任教

1986年赴法國(guó)公費(fèi)留學(xué)，就讀巴黎第一大學(xué)獲碩士及博士學(xué)位，并研修于巴黎國(guó)立高等美術(shù)學(xué)院及巴黎國(guó)立高等裝飾藝術(shù)學(xué)院

1995年回國(guó)任中央工藝美術(shù)學(xué)院副教授，北京市人民政府專家顧問

2000年至2004年任清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院研究所所長(zhǎng)、教授

2005年至2008年任清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)、繪畫系主任、教授、博士生導(dǎo)師

2009至今為清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫系教授、博士生導(dǎo)師

繪畫展：

1990 Galerie d’Art du Club Voyageurs/巴黎

1991 Centre National d’Art et Culture Geoges Pompidou/巴黎

2002清華工美杯首屆作品展/北京

2003中日韓三國(guó)教授聯(lián)展/東京

2003中國(guó)藝術(shù)家作品展/開羅

2004包林習(xí)作展/清華大學(xué)/北京

2009頤和園國(guó)際藝術(shù)城09春季藝術(shù)沙龍展/三尚藝術(shù)中心/北京；

天工開悟當(dāng)代藝術(shù)展/北京當(dāng)代藝術(shù)館/北京

水墨社會(huì)/宋莊上上美術(shù)館/北京

當(dāng)代油畫展/馬奈草地美術(shù)館/北京

2010 回望反思重讀經(jīng)典/人物情景繪畫展/北京久畫廊

曖曖依依/北京－巴黎當(dāng)代藝術(shù)提名展/北京798盛世天空畫廊

中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)新浪潮展/美國(guó)加利福尼亞州立大學(xué)美術(shù)館

學(xué)術(shù)策劃:

2006祝大年藝術(shù)作品展

2006龐薰琹藝術(shù)作品展

2006張仃藝術(shù)作品展

2006吳冠中藝術(shù)作品展

2006袁運(yùn)甫藝術(shù)作品展

2007 王盛烈藝術(shù)作品展

2007 新視覺*07－全國(guó)美術(shù)院校油畫專業(yè)應(yīng)屆畢業(yè)生優(yōu)秀作品展

2007 美國(guó)康奈爾大學(xué)美術(shù)系教員作品展

2007《突圍》展 798零工廠畫廊

2008《藝術(shù)與資本論壇》清華大學(xué)

2010《中歐藝術(shù)論壇》 清華大學(xué)