畫廊鬧騰非行為藝術(shù) 似乎被拍賣行越俎代庖
[中藝網(wǎng) 發(fā)布時間:
2010-11-20]
每年秋天,藝博會與秋拍比翼雙飛。前不久,第14屆上海藝博會落下帷幕,5天創(chuàng)下7000萬元人民幣的成交額,比去年增加2000萬元。別慌著欣喜,這個成交額可能還夠不上秋拍中一件拍品的價格。眼下,接踵而來的是2.1億人民幣的清乾隆葫蘆瓶、5.5億人民幣的清乾隆轉(zhuǎn)心瓶……拍賣記錄輕而易舉就被刷新,這讓集結(jié)各大畫廊的藝博會情何以堪?
藝博會可謂畫廊的狂歡,也與畫廊的變遷緊密地聯(lián)系在一起。上海首屆藝博會舉辦于1997年,14年過去,共有來自50多個國家與地區(qū)的1000多家畫廊參展。盡管每年參展畫廊的數(shù)目越來越多,許多畫廊卻是來了又走,似流水的兵,持續(xù)至今的畫廊寥寥無幾,據(jù)統(tǒng)計不超過5家,像是華氏畫廊、大劇院畫廊,至于能在上海藝術(shù)品市場樹起品牌的,更是鳳毛麟角。
上世紀90年代末,問路畫廊,被指“發(fā)廊”,實在叫人哭笑不得,卻也真切地說明了當時的狀況:絕大多數(shù)人不知“畫廊”為何物。如今,據(jù)統(tǒng)計,上海擁有畫廊大約2000至3000家,這絕對是一個不小的數(shù)目。要知道,上世紀90年代初這個數(shù)目是30,2004年這個數(shù)目是800,十余年間,上海的畫廊數(shù)目可謂呈現(xiàn)出幾何增長的趨勢。至于位置,從原先的扎堆市中心或者賓館區(qū)到遍布全市各個角落。
可惜,只是看上去很美。畫廊鬧騰背后,是“你方唱罷我登場”的浮躁或者經(jīng)營方與藝術(shù)家之間上演的“無間道”,卻并非“行為藝術(shù)”。
金融海嘯只是一根導(dǎo)火索,中國畫廊業(yè)的頑疾遲早要暴露出來
有業(yè)內(nèi)人士指出,按照國際畫廊標準衡量,上海2000至3000家畫廊中,合格的大概只有100多家,而絕大部分所謂“畫廊”,還沒走出傳統(tǒng)業(yè)態(tài),充其量只是在寄賣藝術(shù)品,只能被稱作“畫店”。它們面對一般消費者,而非收藏者,接納普通生產(chǎn)者,而非藝術(shù)家——這是藝術(shù)品市場中最低級的交易方式。
2005年、2006年是當代藝術(shù)品高歌猛進的一段日子。只要喜歡藝術(shù),只要認識幾位藝術(shù)家,甚至只要有個十萬二十萬,人人都可以開畫廊,并且賺定了。簡單地以買賣獲利是畫廊業(yè)主最關(guān)心的,他們以藝術(shù)家主觀標價與自己主觀漲價的總和出售藝術(shù)品,或者干脆將作品送去拍賣行拍出天價,一下子將作品的價格拍死,至于藝術(shù)是什么,畫廊是什么,根本來不及思考。有人揣測,這種趁火打劫狠撈一把的心態(tài)或許和中國藝術(shù)市場在長期壓抑后驟然升溫有關(guān)。
當2008年金融海嘯襲來,中國畫廊業(yè)好似遭遇了一次慘烈的洗牌。以上海為例,海萊畫廊、圣東方畫廊紛紛撤回北京;五千年畫廊搬至租金更為便宜的去處;藝術(shù)景畫廊打消了擴張的算盤,撤回M50;地處市中心黃金地段的上海大劇院畫廊,銷售額與往年同期相比下跌了70%……有人記得,2009年初香格納畫廊H空間舉辦的一場展覽雖是周末,但觀者寥寥;有人記得,當時10萬元以上的藝術(shù)品幾乎都賣不動了,而這個價位,在藝術(shù)品市場風(fēng)起云涌的前兩年真不算什么。
“也好”,待到風(fēng)平浪靜,上海大劇院畫廊副總經(jīng)理顧詠塘可以肯定地說。在他看來,金融海嘯只是一根導(dǎo)火索,中國畫廊業(yè)的頑疾遲早要暴露出來。洗牌之后,暴利時代戛然而止,除非你去賣假畫,不過至少畫廊業(yè)的門檻得以提高,生存下來的畫廊練就了一身抗跌打的本領(lǐng),產(chǎn)業(yè)的根基日趨牢固,這在風(fēng)云莫測的市場環(huán)境中是何等重要。“現(xiàn)在,一間真正意義上的畫廊投資須在千萬元以上,沒有一定的資金實力也經(jīng)受不起市場的風(fēng)浪?!?br/>
在中國,從一級市場到二級市場的國際游戲規(guī)則執(zhí)行不下去,畫廊似乎被拍賣行“越俎代庖”了
近年來,藝術(shù)品拍賣市場在中國占據(jù)了70%至80%的中國藝術(shù)品市場份額,幾乎被當作流通領(lǐng)域的第一風(fēng)向標。與此形成鮮明反差的是,中國的畫廊業(yè)冷清寂寥,甚至步履艱難,幾乎被排擠到遺忘的角落。顧詠塘直言:“客戶流失是畫廊業(yè)面臨的最大困境。畫廊的客戶都被拍賣行搶走了,國內(nèi)許多一流藏家都直奔拍賣,北京拍賣業(yè)的紅火甚至帶動上海的藏家也紛紛北上?!彼嬖V記者,像是在保利、嘉德等幾大拍賣行買藝術(shù)品都有交易記錄,不僅作品真?zhèn)斡斜WC,典當起來也不成問題,相比之下,比比皆是的小作坊畫廊讓許多藏家不敢碰。
事實上,藝術(shù)品市場分為以畫廊、文物店為代表的一級市場和以拍賣為核心的二級市場。一個相對成熟的藝術(shù)品市場,應(yīng)由一級市場和二級市場共同發(fā)揮作用、互為補充,并應(yīng)遵循“藝術(shù)作品-畫廊-拍賣行-藏家”的順序。從一級市場到二級市場,不是簡單的遞進,而是一個篩選的過程。前者負責(zé)普通作品的日常交易,隨時隨地待客,后者專職于少量精品的藝術(shù)品交易,一般每年只舉行兩次大型拍賣會,兄弟倆可謂分工明確。
然而在中國,這樣的國際游戲規(guī)則執(zhí)行不下去:畫廊似乎被拍賣行“越俎代庖”了。顧詠塘分析道,這是因為現(xiàn)在國內(nèi)的藝術(shù)品市場缺少一套規(guī)范完整的市場制度與行業(yè)守則。國內(nèi)拍賣業(yè)看上去紅火,實際上大量涌現(xiàn)的是原本在國外根本進不了拍場的作品,像是當代藝術(shù)品、在世藝術(shù)家的作品,背后虛得慌。如此一來,拍賣行很多時候頂替了畫廊的角色,不管一個藝術(shù)家是否有畫廊代理,作品是否有穩(wěn)定持續(xù)的銷售紀錄,只要作品有賣相,拿來就拍。甚至許多當代中青年藝術(shù)家沒有經(jīng)過畫廊的培育,直接拿作品到二級市場上拍出了驚人的價格。結(jié)果便是:畫廊業(yè)陷入一種無序競爭的局面,為當代畫家做市場定位的能力逐漸淡化,而失去二級市場高端意義的拍賣行,也淪為一個“大賣場”。
很多藝術(shù)家不明白,憑什么要把自己的作品交給畫廊去賣,白白讓別人賺去一筆傭金?于是藝術(shù)家與畫廊之間,“無間道”頻頻上演
藝術(shù)家與畫廊,本是共生共榮的一家人,不過在中國,卻有著另一番景象,二者之間,“無間道”頻頻上演。
一些畫廊瞞騙藝術(shù)家,打壓作品代理價格,以圖利潤最大化。而藝術(shù)家可能本來積蓄就少,被畫廊騙得血本無歸后,維持創(chuàng)作將變得更加艱難。
不誠信總是雙向的。藝術(shù)評論家也批評中國的藝術(shù)家太過浮躁,離市場太近,關(guān)心的熱點是畫價、而不是藝術(shù)問題。在中國,畫廊獨家代理某位藝術(shù)家的情況少之又少,大部分藝術(shù)家不止給一家畫廊供貨。畫家簽約畫廊委托賣畫,有的通過畫展、藝博會等方式認識了藏家之后,索性就直接與藏家聯(lián)系上了,掛在畫廊的10000元一幅,私下賣可能只要5000元,有的在經(jīng)過畫廊的運作有所起色后,可能繞過畫廊直接送拍。有人說,畫廊為藝術(shù)家的一系列“包裝”實際上是在培養(yǎng)自己的敵人,這讓本屬于畫廊的營業(yè)份額由此被大大擠占。在一些博覽會上,有的藝術(shù)家甚至租攤位親自賣作品。
很多藝術(shù)家不明白,憑什么要把自己的作品交給畫廊去賣,白白讓別人賺去一筆傭金?上海華氏畫廊主持人華雨舟指出:“畫廊與畫家其實是互惠互利的關(guān)系。當一位畫家沒與畫廊簽約時,他的畫只有在畫室才能被人偶爾看見,當他賣掉20張畫,賣掉的只是畫的個體,而當他與畫廊簽約時,他的畫能夠通過展覽、博覽會、媒體被廣泛的藏家、評論家所認識,當他賣掉20張畫,可能收獲了2萬個人的了解?!痹谒磥?,藝術(shù)家若想邁出堅實的步子,只需潛心作畫,把其它事情交給畫廊,當然藝術(shù)家與畫廊之間必須建立一種誠信的合作關(guān)系。他告訴記者,在西方,簽約藝術(shù)家繞過畫廊私自將作品賣給藏家或是拿上拍場,是相當惡劣的行為,一旦發(fā)現(xiàn),將沒有一家畫廊愿意與他合作。
不過,當藝術(shù)家與畫廊互相掩飾,雙方的代理關(guān)系名存實亡,惡性循環(huán)也便產(chǎn)生了:藝術(shù)家的創(chuàng)作力因自身的急功近利而開始削減,畫廊連生計都難以維持,更談不上培養(yǎng)藝術(shù)家了。
在歐美許多國家,衡量一個藝術(shù)家的身價不是看他獲過什么獎,而是看與他簽約的畫廊到底是哪一家
擁有屬于自己的優(yōu)秀簽約藝術(shù)家,是現(xiàn)代型規(guī)范畫廊的起點。從某種意義上說,法國的印象派畫家創(chuàng)造了現(xiàn)代畫廊的必要條件,因為這些藝術(shù)家被排除在主流藝術(shù)之外,需要建立一個新市場。通過有遠見的人物,像著名畫商杜蘭·魯爾的不懈努力,印象派做到了這一點。杜蘭·魯爾買下許多印象派畫家積壓的畫,開了一家畫廊專門展示和推崇他們的作品。當然,他的努力日后也得到了回報。
在歐美許多國家,衡量一個畫家的身價不是看他獲過什么獎,而是看與他簽約的畫廊到底是哪一家。
畫廊之于藝術(shù)家,就像母親之于孩子。世界頂級畫廊無一不是把對藝術(shù)家的推廣放在第一位,把賺錢放在其次。它們的目標是將代理藝術(shù)家的作品送到國際上最具實力的畫廊、美術(shù)館舉辦展覽,幫助他們樹立學(xué)術(shù)聲譽,力爭成為藝術(shù)家們的母親畫廊。而藝術(shù)家一旦進入這些畫廊,也意味著進入了世界一級畫廊系統(tǒng),進入了世界級收藏家、美術(shù)館的視野。像是有著“現(xiàn)代美術(shù)大收藏家”之稱的韓國阿拉里奧畫廊,推廣藝術(shù)家的重要一環(huán)是大量購買代理藝術(shù)家們的作品,它曾一下子買下曾浩、王廣義等人每人20多件精品,這種大量購買還包括從各大國際拍賣會上買回代理藝術(shù)家們的作品。為了能夠讓藝術(shù)家安心創(chuàng)作,它所代理的韓國年輕藝術(shù)家每個月還可以得到3000美金的生活和辦公費用。
至于畫廊應(yīng)該怎樣挑選藝術(shù)家,上?;徒墚嬂戎鞒秩烁呓芮逄寡酝耆珣{借自己的審美品位?!笆裁礃拥乃囆g(shù)家會與什么樣的畫廊走到一起,看眼緣吧!”事實上,煌杰畫廊就沒有追逐畫廊跟風(fēng)經(jīng)營西洋畫的大流,而是以經(jīng)營中國畫為主,并且在藝術(shù)家的挑選上體現(xiàn)了經(jīng)營者一以貫之的偏好。高杰清認為,與其死盯一流藝術(shù)家,還不如用自己的眼光去尋找新的藝術(shù)家,再耐心花上一段時間將這些藝術(shù)家的優(yōu)秀作品推薦給藏家。他指出:“畫廊培育藝術(shù)家,要有等個5年10年的耐心?!?br/>
范昕
倘若將世界級畫廊分出個等級,那么有這么幾家稱得上公認的“航空母艦”——
佩斯畫廊(Pace Wildenstein Gallery):觸角伸向中國
從1960年開始作為波士頓Newbury街的一個小畫廊到如今遍及切爾西57號街,西區(qū)25號街和西區(qū)22號街的大型畫廊,紐約佩斯畫廊幸運地成為了一些20世紀最偉大的藝術(shù)家的代表。
佩斯畫廊被稱為“畫廊帝國”,專門從事現(xiàn)當代藝術(shù),代理了一個藝術(shù)界的全明星陣容,包括羅伯特·勞森伯格、大衛(wèi)·霍克尼、查克·克洛斯、艾格尼斯·馬丁等等,與之簽約的中國藝術(shù)家是張曉剛和張洹。佩斯畫廊現(xiàn)擁有超過200名藝術(shù)家的近500個展覽,在這個過程中出版了200多條展覽編目。2008年,佩斯畫廊在北京798藝術(shù)園區(qū)設(shè)置新館——“佩斯北京”。這是該畫廊迄今為止唯一的分支機構(gòu),而且設(shè)置了畫廊空間。
高古軒(Gagosian Gallery):點石成金
高古軒創(chuàng)始人拉里·高古軒被看作最具有經(jīng)營畫廊天賦的人物,積極進取和冒險激進的策略并行,一貫善于在其他畫廊卻步不前的地方大展身手。1980年,高古軒在洛杉磯建立第一家畫廊。1985年,他在紐約SOHO藝術(shù)區(qū)建立“紐約第一個真正的畫廊”。此后他開始全球范圍內(nèi)的狂飆突進,迄今在倫敦、紐約、羅馬、雅典等全球9個最奢華的城市擁有一流畫廊,即將在日內(nèi)瓦增設(shè)第10家畫廊。高古軒麾下幾乎囊括近五十年所有最有名的當代藝術(shù)家,比如安迪·沃霍爾、德·庫寧、村上隆和杰夫·昆斯,曾經(jīng)數(shù)次改寫拍賣史紀錄。
高古軒仿佛是藝術(shù)市場罕有的“第五元素”,具有點石成金的魔力。很多本來不太出名的年輕藝術(shù)家,只要被高古軒看上,就能“鍍上一層金”,作品價格成倍增加。2003年,畫家約翰·科林加入高古軒畫廊后不久,作品拍賣紀錄就被刷新到847500美元,而在此前他個人的最高紀錄只是這個數(shù)字的一半多一點。格列·布朗在加入高古軒畫廊之前,個人最高拍賣紀錄是46000美元;但在2007年1月,他的一幅作品變成969000美元。
蛇形畫廊(Serpentine gallery):推廣當代藝術(shù)教育
蛇形畫廊是英國最受百姓喜愛的畫廊,一年接收參觀人數(shù)高達75萬人。它定期安排的教育、建筑和藝術(shù)項目是吸引很多觀眾的原因。
畫廊1970年由英國藝術(shù)協(xié)會成立,位于倫敦一個30年代的具有古典韻味的茶園內(nèi),蛇形這個名字取自于附近的蛇形湖。1986年Julia Peyton Jones,被指定為畫廊的總監(jiān),她曾是戴安娜王妃的私人藝術(shù)顧問,與皇室有著淵遠的關(guān)系,和戴安娜王妃一樣,她希望走出沉悶的英式傳統(tǒng),將藝術(shù)活潑化。在她就職的20年里,蛇形畫廊拋開固有的畫廊模式,往推廣當代藝術(shù)教育的方向靠近。蛇形畫廊將于2012年倫敦奧運會舉辦之前在肯辛頓花園建成新畫廊,占地面積880平方米,取名蛇形薩克樂畫廊(Serpentine Sackler Gallery),成為倫敦新藝術(shù)文化中心。
白立方畫廊(whiteCube Gallery):為一件作品全情投入
1993年白立方畫廊由Jay Jopling創(chuàng)立于英國倫敦的Duke Street,44號的二樓內(nèi)。Duke Street這條街是倫敦最古老的傳統(tǒng)藝術(shù)交易場所。而白立方在這里成立時,畫廊面積非常的小,基本上就如其名,一個白立方體般的空間。當時它被列為歐洲最小的畫廊,但麻雀雖小,它卻也是歐洲最具影響力的畫廊之一。
不同于其他畫廊,白立方的原則是創(chuàng)建一個親切的空間,藝術(shù)家可在針對性的環(huán)境內(nèi),只為一個想法、一個藝術(shù)家或一個項目而全情投入,并且由于那時空間很小,一般只能做一件作品,每個藝術(shù)家只有一次在畫廊做展覽的機會。這在商業(yè)畫廊中無疑是特立獨行的。
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