每年秋天，藝博會與秋拍比翼雙飛。前不久，第14屆上海藝博會落下帷幕，5天創(chuàng)下7000萬元人民幣的成交額，比去年增加2000萬元。別慌著欣喜，這個成交額可能還夠不上秋拍中一件拍品的價格。眼下，接踵而來的是2.1億人民幣的清乾隆葫蘆瓶、5.5億人民幣的清乾隆轉(zhuǎn)心瓶……拍賣記錄輕而易舉就被刷新，這讓集結(jié)各大畫廊的藝博會情何以堪？

　　藝博會可謂畫廊的狂歡，也與畫廊的變遷緊密地聯(lián)系在一起。上海首屆藝博會舉辦于1997年，14年過去，共有來自50多個國家與地區(qū)的1000多家畫廊參展。盡管每年參展畫廊的數(shù)目越來越多，許多畫廊卻是來了又走，似流水的兵，持續(xù)至今的畫廊寥寥無幾，據(jù)統(tǒng)計不超過5家，像是華氏畫廊、大劇院畫廊，至于能在上海藝術(shù)品市場樹起品牌的，更是鳳毛麟角。

　　上世紀90年代末，問路畫廊，被指“發(fā)廊”，實在叫人哭笑不得，卻也真切地說明了當時的狀況：絕大多數(shù)人不知“畫廊”為何物。如今，據(jù)統(tǒng)計，上海擁有畫廊大約2000至3000家，這絕對是一個不小的數(shù)目。要知道，上世紀90年代初這個數(shù)目是30，2004年這個數(shù)目是800，十余年間，上海的畫廊數(shù)目可謂呈現(xiàn)出幾何增長的趨勢。至于位置，從原先的扎堆市中心或者賓館區(qū)到遍布全市各個角落。

　　可惜，只是看上去很美。畫廊鬧騰背后，是“你方唱罷我登場”的浮躁或者經(jīng)營方與藝術(shù)家之間上演的“無間道”，卻并非“行為藝術(shù)”。

　　金融海嘯只是一根導(dǎo)火索，中國畫廊業(yè)的頑疾遲早要暴露出來

　　有業(yè)內(nèi)人士指出，按照國際畫廊標準衡量，上海2000至3000家畫廊中，合格的大概只有100多家，而絕大部分所謂“畫廊”，還沒走出傳統(tǒng)業(yè)態(tài)，充其量只是在寄賣藝術(shù)品，只能被稱作“畫店”。它們面對一般消費者，而非收藏者，接納普通生產(chǎn)者，而非藝術(shù)家——這是藝術(shù)品市場中最低級的交易方式。

　　2005年、2006年是當代藝術(shù)品高歌猛進的一段日子。只要喜歡藝術(shù)，只要認識幾位藝術(shù)家，甚至只要有個十萬二十萬，人人都可以開畫廊，并且賺定了。簡單地以買賣獲利是畫廊業(yè)主最關(guān)心的，他們以藝術(shù)家主觀標價與自己主觀漲價的總和出售藝術(shù)品，或者干脆將作品送去拍賣行拍出天價，一下子將作品的價格拍死，至于藝術(shù)是什么，畫廊是什么，根本來不及思考。有人揣測，這種趁火打劫狠撈一把的心態(tài)或許和中國藝術(shù)市場在長期壓抑后驟然升溫有關(guān)。

　　當2008年金融海嘯襲來，中國畫廊業(yè)好似遭遇了一次慘烈的洗牌。以上海為例，海萊畫廊、圣東方畫廊紛紛撤回北京；五千年畫廊搬至租金更為便宜的去處；藝術(shù)景畫廊打消了擴張的算盤，撤回M50；地處市中心黃金地段的上海大劇院畫廊，銷售額與往年同期相比下跌了70%……有人記得，2009年初香格納畫廊H空間舉辦的一場展覽雖是周末，但觀者寥寥；有人記得，當時10萬元以上的藝術(shù)品幾乎都賣不動了，而這個價位，在藝術(shù)品市場風(fēng)起云涌的前兩年真不算什么。

　　“也好”，待到風(fēng)平浪靜，上海大劇院畫廊副總經(jīng)理顧詠塘可以肯定地說。在他看來，金融海嘯只是一根導(dǎo)火索，中國畫廊業(yè)的頑疾遲早要暴露出來。洗牌之后，暴利時代戛然而止，除非你去賣假畫，不過至少畫廊業(yè)的門檻得以提高，生存下來的畫廊練就了一身抗跌打的本領(lǐng)，產(chǎn)業(yè)的根基日趨牢固，這在風(fēng)云莫測的市場環(huán)境中是何等重要。“現(xiàn)在，一間真正意義上的畫廊投資須在千萬元以上，沒有一定的資金實力也經(jīng)受不起市場的風(fēng)浪?！?br/>
　　在中國，從一級市場到二級市場的國際游戲規(guī)則執(zhí)行不下去，畫廊似乎被拍賣行“越俎代庖”了

　　近年來，藝術(shù)品拍賣市場在中國占據(jù)了70%至80%的中國藝術(shù)品市場份額，幾乎被當作流通領(lǐng)域的第一風(fēng)向標。與此形成鮮明反差的是，中國的畫廊業(yè)冷清寂寥，甚至步履艱難，幾乎被排擠到遺忘的角落。顧詠塘直言：“客戶流失是畫廊業(yè)面臨的最大困境。畫廊的客戶都被拍賣行搶走了，國內(nèi)許多一流藏家都直奔拍賣，北京拍賣業(yè)的紅火甚至帶動上海的藏家也紛紛北上?！彼嬖V記者，像是在保利、嘉德等幾大拍賣行買藝術(shù)品都有交易記錄，不僅作品真?zhèn)斡斜ＷC，典當起來也不成問題，相比之下，比比皆是的小作坊畫廊讓許多藏家不敢碰。

　　事實上，藝術(shù)品市場分為以畫廊、文物店為代表的一級市場和以拍賣為核心的二級市場。一個相對成熟的藝術(shù)品市場，應(yīng)由一級市場和二級市場共同發(fā)揮作用、互為補充，并應(yīng)遵循“藝術(shù)作品-畫廊-拍賣行-藏家”的順序。從一級市場到二級市場，不是簡單的遞進，而是一個篩選的過程。前者負責(zé)普通作品的日常交易，隨時隨地待客，后者專職于少量精品的藝術(shù)品交易，一般每年只舉行兩次大型拍賣會，兄弟倆可謂分工明確。

　　然而在中國，這樣的國際游戲規(guī)則執(zhí)行不下去：畫廊似乎被拍賣行“越俎代庖”了。顧詠塘分析道，這是因為現(xiàn)在國內(nèi)的藝術(shù)品市場缺少一套規(guī)范完整的市場制度與行業(yè)守則。國內(nèi)拍賣業(yè)看上去紅火，實際上大量涌現(xiàn)的是原本在國外根本進不了拍場的作品，像是當代藝術(shù)品、在世藝術(shù)家的作品，背后虛得慌。如此一來，拍賣行很多時候頂替了畫廊的角色，不管一個藝術(shù)家是否有畫廊代理，作品是否有穩(wěn)定持續(xù)的銷售紀錄，只要作品有賣相，拿來就拍。甚至許多當代中青年藝術(shù)家沒有經(jīng)過畫廊的培育，直接拿作品到二級市場上拍出了驚人的價格。結(jié)果便是：畫廊業(yè)陷入一種無序競爭的局面，為當代畫家做市場定位的能力逐漸淡化，而失去二級市場高端意義的拍賣行，也淪為一個“大賣場”。

　　很多藝術(shù)家不明白，憑什么要把自己的作品交給畫廊去賣，白白讓別人賺去一筆傭金？于是藝術(shù)家與畫廊之間，“無間道”頻頻上演

　　藝術(shù)家與畫廊，本是共生共榮的一家人，不過在中國，卻有著另一番景象，二者之間，“無間道”頻頻上演。

　　一些畫廊瞞騙藝術(shù)家，打壓作品代理價格，以圖利潤最大化。而藝術(shù)家可能本來積蓄就少，被畫廊騙得血本無歸后，維持創(chuàng)作將變得更加艱難。

　　不誠信總是雙向的。藝術(shù)評論家也批評中國的藝術(shù)家太過浮躁，離市場太近，關(guān)心的熱點是畫價、而不是藝術(shù)問題。在中國，畫廊獨家代理某位藝術(shù)家的情況少之又少，大部分藝術(shù)家不止給一家畫廊供貨。畫家簽約畫廊委托賣畫，有的通過畫展、藝博會等方式認識了藏家之后，索性就直接與藏家聯(lián)系上了，掛在畫廊的10000元一幅，私下賣可能只要5000元，有的在經(jīng)過畫廊的運作有所起色后，可能繞過畫廊直接送拍。有人說，畫廊為藝術(shù)家的一系列“包裝”實際上是在培養(yǎng)自己的敵人，這讓本屬于畫廊的營業(yè)份額由此被大大擠占。在一些博覽會上，有的藝術(shù)家甚至租攤位親自賣作品。

　　很多藝術(shù)家不明白，憑什么要把自己的作品交給畫廊去賣，白白讓別人賺去一筆傭金？上海華氏畫廊主持人華雨舟指出：“畫廊與畫家其實是互惠互利的關(guān)系。當一位畫家沒與畫廊簽約時，他的畫只有在畫室才能被人偶爾看見，當他賣掉20張畫，賣掉的只是畫的個體，而當他與畫廊簽約時，他的畫能夠通過展覽、博覽會、媒體被廣泛的藏家、評論家所認識，當他賣掉20張畫，可能收獲了2萬個人的了解?！痹谒磥?，藝術(shù)家若想邁出堅實的步子，只需潛心作畫，把其它事情交給畫廊，當然藝術(shù)家與畫廊之間必須建立一種誠信的合作關(guān)系。他告訴記者，在西方，簽約藝術(shù)家繞過畫廊私自將作品賣給藏家或是拿上拍場，是相當惡劣的行為，一旦發(fā)現(xiàn)，將沒有一家畫廊愿意與他合作。

　　不過，當藝術(shù)家與畫廊互相掩飾，雙方的代理關(guān)系名存實亡，惡性循環(huán)也便產(chǎn)生了：藝術(shù)家的創(chuàng)作力因自身的急功近利而開始削減，畫廊連生計都難以維持，更談不上培養(yǎng)藝術(shù)家了。

在歐美許多國家，衡量一個藝術(shù)家的身價不是看他獲過什么獎，而是看與他簽約的畫廊到底是哪一家

　　擁有屬于自己的優(yōu)秀簽約藝術(shù)家，是現(xiàn)代型規(guī)范畫廊的起點。從某種意義上說，法國的印象派畫家創(chuàng)造了現(xiàn)代畫廊的必要條件，因為這些藝術(shù)家被排除在主流藝術(shù)之外，需要建立一個新市場。通過有遠見的人物，像著名畫商杜蘭·魯爾的不懈努力，印象派做到了這一點。杜蘭·魯爾買下許多印象派畫家積壓的畫，開了一家畫廊專門展示和推崇他們的作品。當然，他的努力日后也得到了回報。

　　在歐美許多國家，衡量一個畫家的身價不是看他獲過什么獎，而是看與他簽約的畫廊到底是哪一家。

　　畫廊之于藝術(shù)家，就像母親之于孩子。世界頂級畫廊無一不是把對藝術(shù)家的推廣放在第一位，把賺錢放在其次。它們的目標是將代理藝術(shù)家的作品送到國際上最具實力的畫廊、美術(shù)館舉辦展覽，幫助他們樹立學(xué)術(shù)聲譽，力爭成為藝術(shù)家們的母親畫廊。而藝術(shù)家一旦進入這些畫廊，也意味著進入了世界一級畫廊系統(tǒng)，進入了世界級收藏家、美術(shù)館的視野。像是有著“現(xiàn)代美術(shù)大收藏家”之稱的韓國阿拉里奧畫廊，推廣藝術(shù)家的重要一環(huán)是大量購買代理藝術(shù)家們的作品，它曾一下子買下曾浩、王廣義等人每人20多件精品，這種大量購買還包括從各大國際拍賣會上買回代理藝術(shù)家們的作品。為了能夠讓藝術(shù)家安心創(chuàng)作，它所代理的韓國年輕藝術(shù)家每個月還可以得到3000美金的生活和辦公費用。

　　至于畫廊應(yīng)該怎樣挑選藝術(shù)家，上?；徒墚嬂戎鞒秩烁呓芮逄寡酝耆珣{借自己的審美品位?！笆裁礃拥乃囆g(shù)家會與什么樣的畫廊走到一起，看眼緣吧！”事實上，煌杰畫廊就沒有追逐畫廊跟風(fēng)經(jīng)營西洋畫的大流，而是以經(jīng)營中國畫為主，并且在藝術(shù)家的挑選上體現(xiàn)了經(jīng)營者一以貫之的偏好。高杰清認為，與其死盯一流藝術(shù)家，還不如用自己的眼光去尋找新的藝術(shù)家，再耐心花上一段時間將這些藝術(shù)家的優(yōu)秀作品推薦給藏家。他指出：“畫廊培育藝術(shù)家，要有等個5年10年的耐心?！?br/>
范昕

　　倘若將世界級畫廊分出個等級，那么有這么幾家稱得上公認的“航空母艦”——

　　佩斯畫廊(Pace Wildenstein Gallery)：觸角伸向中國

　　從1960年開始作為波士頓Newbury街的一個小畫廊到如今遍及切爾西57號街，西區(qū)25號街和西區(qū)22號街的大型畫廊，紐約佩斯畫廊幸運地成為了一些20世紀最偉大的藝術(shù)家的代表。

　　佩斯畫廊被稱為“畫廊帝國”，專門從事現(xiàn)當代藝術(shù)，代理了一個藝術(shù)界的全明星陣容，包括羅伯特·勞森伯格、大衛(wèi)·霍克尼、查克·克洛斯、艾格尼斯·馬丁等等，與之簽約的中國藝術(shù)家是張曉剛和張洹。佩斯畫廊現(xiàn)擁有超過200名藝術(shù)家的近500個展覽，在這個過程中出版了200多條展覽編目。2008年，佩斯畫廊在北京798藝術(shù)園區(qū)設(shè)置新館——“佩斯北京”。這是該畫廊迄今為止唯一的分支機構(gòu)，而且設(shè)置了畫廊空間。

　　高古軒(Gagosian Gallery)：點石成金

　　高古軒創(chuàng)始人拉里·高古軒被看作最具有經(jīng)營畫廊天賦的人物，積極進取和冒險激進的策略并行，一貫善于在其他畫廊卻步不前的地方大展身手。1980年，高古軒在洛杉磯建立第一家畫廊。1985年，他在紐約SOHO藝術(shù)區(qū)建立“紐約第一個真正的畫廊”。此后他開始全球范圍內(nèi)的狂飆突進，迄今在倫敦、紐約、羅馬、雅典等全球9個最奢華的城市擁有一流畫廊，即將在日內(nèi)瓦增設(shè)第10家畫廊。高古軒麾下幾乎囊括近五十年所有最有名的當代藝術(shù)家，比如安迪·沃霍爾、德·庫寧、村上隆和杰夫·昆斯，曾經(jīng)數(shù)次改寫拍賣史紀錄。

　　高古軒仿佛是藝術(shù)市場罕有的“第五元素”，具有點石成金的魔力。很多本來不太出名的年輕藝術(shù)家，只要被高古軒看上，就能“鍍上一層金”，作品價格成倍增加。2003年，畫家約翰·科林加入高古軒畫廊后不久，作品拍賣紀錄就被刷新到847500美元，而在此前他個人的最高紀錄只是這個數(shù)字的一半多一點。格列·布朗在加入高古軒畫廊之前，個人最高拍賣紀錄是46000美元；但在2007年1月，他的一幅作品變成969000美元。

　　蛇形畫廊(Serpentine gallery)：推廣當代藝術(shù)教育

　　蛇形畫廊是英國最受百姓喜愛的畫廊，一年接收參觀人數(shù)高達75萬人。它定期安排的教育、建筑和藝術(shù)項目是吸引很多觀眾的原因。

　　畫廊1970年由英國藝術(shù)協(xié)會成立，位于倫敦一個30年代的具有古典韻味的茶園內(nèi)，蛇形這個名字取自于附近的蛇形湖。1986年Julia Peyton Jones，被指定為畫廊的總監(jiān)，她曾是戴安娜王妃的私人藝術(shù)顧問，與皇室有著淵遠的關(guān)系，和戴安娜王妃一樣，她希望走出沉悶的英式傳統(tǒng)，將藝術(shù)活潑化。在她就職的20年里，蛇形畫廊拋開固有的畫廊模式，往推廣當代藝術(shù)教育的方向靠近。蛇形畫廊將于2012年倫敦奧運會舉辦之前在肯辛頓花園建成新畫廊，占地面積880平方米，取名蛇形薩克樂畫廊(Serpentine Sackler Gallery)，成為倫敦新藝術(shù)文化中心。

　　白立方畫廊(whiteCube Gallery)：為一件作品全情投入

　　1993年白立方畫廊由Jay Jopling創(chuàng)立于英國倫敦的Duke Street,44號的二樓內(nèi)。Duke Street這條街是倫敦最古老的傳統(tǒng)藝術(shù)交易場所。而白立方在這里成立時，畫廊面積非常的小，基本上就如其名，一個白立方體般的空間。當時它被列為歐洲最小的畫廊，但麻雀雖小，它卻也是歐洲最具影響力的畫廊之一。

　　不同于其他畫廊，白立方的原則是創(chuàng)建一個親切的空間，藝術(shù)家可在針對性的環(huán)境內(nèi)，只為一個想法、一個藝術(shù)家或一個項目而全情投入，并且由于那時空間很小，一般只能做一件作品，每個藝術(shù)家只有一次在畫廊做展覽的機會。這在商業(yè)畫廊中無疑是特立獨行的。