清乾隆 洋彩廠官釉榴開(kāi)百子瓶（一對(duì)）高20.5cm 估價(jià)800萬(wàn)元-1200萬(wàn)元

　　北京榮寶2010年秋季藝術(shù)品拍賣(mài)會(huì)，即將于11月13日至14日在北京亞洲大酒店拉開(kāi)帷幕， 10日至12日為預(yù)展期。作為本年度最后一場(chǎng)大拍，榮寶為廣大的藝術(shù)品愛(ài)好者準(zhǔn)備了一席精致的美宴，近千件拍品均經(jīng)過(guò)精心挑選，以滿(mǎn)足不同藏家的需求。此次拍賣(mài)會(huì)同以往一樣，還是以中國(guó)書(shū)畫(huà)為主打，亦推出了古董文玩專(zhuān)場(chǎng)、油畫(huà)專(zhuān)場(chǎng)及紫砂專(zhuān)場(chǎng)。

　　在中國(guó)書(shū)畫(huà)專(zhuān)場(chǎng)中，我們依舊貫徹榮寶秉持的“精品”理念，推出眾多名家作品。諸如周臣的《山間行旅圖》、徐悲鴻的《奔馬圖》、張大千的《春郊試馬圖》、傅抱石的《深山訪友圖》、林風(fēng)眠的《仕女》、李可染的《翠溪人家》、王雪濤的《荷塘清趣》、謝稚柳與陳佩秋合作的《山居圖》、黃賓虹的《山水》及黃永玉的《夏荷圖》、白雪石的《長(zhǎng)城春夏秋冬四屏》、何家英的《素衣》、范曾的《老子出關(guān)》等。

　　周臣的《山間行旅圖》是一件來(lái)源有緒的作品，此作是百年前，岡倉(cāng)石朋先生的爺爺岡倉(cāng)天心去中國(guó)調(diào)查美術(shù)品時(shí)獲得的。（岡倉(cāng)天心是日本明治時(shí)期著名的美術(shù)家、美術(shù)史家、美術(shù)評(píng)論家、美術(shù)教育者。一八九零年，擔(dān)任東京美術(shù)學(xué)校第二任校長(zhǎng)。）畫(huà)面中繪松山懸崖山路上，一士子策騎而行，前有徒步侍從，后隨挑擔(dān)腳夫，四圍高樹(shù)茂林，遠(yuǎn)處峰巒數(shù)重，山勢(shì)險(xiǎn)峻，境界雄闊，畫(huà)面作對(duì)角線布局，左下實(shí)，右上虛。松枝欹側(cè)虬曲，也類(lèi)似馬遠(yuǎn)的“拖枝松”。樹(shù)石輪廓線勁健，多運(yùn)小斧劈皴，較長(zhǎng)的皴筆勾矸結(jié)合。水墨渲染山石比較濃重，強(qiáng)調(diào)凹凸明暗，使石質(zhì)更顯堅(jiān)峻。點(diǎn)景人物雖小而精，造型準(zhǔn)確，用筆洗練，衣紋細(xì)勁又具粗心頓挫。景致嚴(yán)整又虛靈，意境雄峻又清曠。畫(huà)風(fēng)脫胎于南宋“院體”，又融入元人之法，反映了周臣成熟的面貌。

　　張大千的《春郊試馬圖》取意淡遠(yuǎn)，近處一片靜靜河水，用留白法畫(huà)之；繼之則是一匹白驃馬，悠然在青翠的草地；遠(yuǎn)方是開(kāi)闊的長(zhǎng)河蜿蜒開(kāi)去……整幅畫(huà)面的主色調(diào)為冷靜的青綠色，而白驃馬和高士則醒目地居于焦點(diǎn)。“春郊試馬”為一傳統(tǒng)經(jīng)典題材，不僅用之于繪畫(huà)，也用之于音樂(lè)。此幅《春郊試馬圖》為張大千臨趙孟頫（松雪）本而成，而趙孟頫此本又臨自于唐人《春郊試馬圖》本。

　　徐悲鴻的《奔馬圖》畫(huà)面用筆縱放淋漓，但造型結(jié)構(gòu)卻十分嚴(yán)謹(jǐn)。既充分發(fā)揮了中國(guó)傳統(tǒng)寫(xiě)意畫(huà)的簡(jiǎn)潔與凝練，又結(jié)合西畫(huà)的塊面與光影，把馬的形體表現(xiàn)得十分強(qiáng)健而豐腴，縱橫馳騁，氣勢(shì)磅礴，觀之使人倍感精神振奮。

　　李可染的《翠溪人家》亦是本次中國(guó)書(shū)畫(huà)專(zhuān)場(chǎng)的亮點(diǎn)。李可染曾居住在蘇杭一帶，那里江南水鄉(xiāng)的清涼境界時(shí)?？M繞在他的夢(mèng)里，《翠溪人家》便是李可染回憶昔日美景，所創(chuàng)作的經(jīng)典山水畫(huà)之一。緩緩打開(kāi)卷軸，浮現(xiàn)在眼前的是一片厚重而又光亮的人間美景，畫(huà)面中彌漫的清蒼之氣，深厚而空靈。一抹經(jīng)雨水洗滌過(guò)的清香撲鼻而來(lái)，夾雜著濃濃濕氣，江南氣候的特點(diǎn)顯然已讓人知曉。畫(huà)面中央被一條悠遠(yuǎn)的小溪分開(kāi)，兩邊是潤(rùn)翠的樹(shù)，數(shù)十戶(hù)人家，一戴著斗笠的行人徒步走在小橋上，畫(huà)意幽靜，水流潺潺，人緩緩行走，有動(dòng)、有靜、不板不滯，宛如一曲清唱響徹林間……

　　古董文玩部分也是精彩紛呈，有乾隆洋彩廠官釉榴開(kāi)百子瓶、清乾隆銅胎掐絲琺瑯花觚（一對(duì)）、元代青花龍紋玉壺春瓶等。乾隆洋彩廠官釉榴開(kāi)百子瓶（一對(duì)），是唐英乾隆七年的杰作，亦是乾隆帝的摯愛(ài)。對(duì)瓶上的石榴樹(shù)環(huán)瓶旋轉(zhuǎn)攀升，一只順時(shí)針，另只逆時(shí)針，體現(xiàn)了太極陰陽(yáng)圖式的﹑包羅乾坤宇宙萬(wàn)象的﹑高度和諧﹑高度科學(xué)的動(dòng)態(tài)發(fā)展觀。迎合盛世皇帝馭世治國(guó)安邦的科學(xué)理念，正是其要突出的思想主題。又因其外觀華麗而又深涵帝王馭世思想，所以甚得皇帝喜愛(ài)。此件乾隆洋彩廠官釉榴開(kāi)百子瓶在《清宮內(nèi)務(wù)府造辦處檔案總匯》有多處記載。唐英于雍正六年至乾隆二十一年任景德鎮(zhèn)御窯廠督陶官，其主持燒制的瓷器無(wú)不精美，深得雍乾兩朝皇帝的賞識(shí)，其將洋彩技術(shù)發(fā)揮到極致，形成獨(dú)具華麗特色的乾隆洋彩。

　　此外，值得一提的還有清乾隆銅胎掐絲琺瑯花觚（一對(duì)）。此對(duì)花觚高38厘米，品相完好，來(lái)自于倫敦佳士得2000年11月15日的拍賣(mài)。另一件元代青花龍紋玉壺春瓶高27厘米，為原香港著名收藏家徐展堂先生舊藏，曾經(jīng)在倫敦蘇富比1998年11月18日拍賣(mài)會(huì)上出現(xiàn)。

　　在油畫(huà)專(zhuān)場(chǎng)中，陳逸飛的《水鄉(xiāng)》，讓我們首先感受到的是非同尋常的寧?kù)o, 它使人神往, 令人陶醉, 這是一種超凡脫俗的寧?kù)o, 在它的籠罩下, 東方神秘氣氛油然而生。這是主觀的、浪漫化了的江南水鄉(xiāng), 它是建立在西方對(duì)東方的想象、理解和需求基礎(chǔ)之上的, 這正是典型的“東方主義”特征。它讓西方人看到了古樸、神秘、寧?kù)o的東方世界, 一個(gè)與西方完全“不同”的卻為他們所能理解、所能想象、所能讀解的“東方”。

　　馮法祀的《劉胡蘭》是在中華人民共和國(guó)成立以后的二十世紀(jì)五十年代，全國(guó)各文藝單位響應(yīng)黨的號(hào)召紛紛以在民主革命、抗日戰(zhàn)爭(zhēng)、解放戰(zhàn)爭(zhēng)以及抗美援朝時(shí)期涌現(xiàn)出來(lái)的英雄人物事跡為題材進(jìn)行不同藝術(shù)門(mén)類(lèi)和表現(xiàn)形式上的藝術(shù)創(chuàng)作的背景下，產(chǎn)生出的一批表現(xiàn)革命戰(zhàn)爭(zhēng)以及英雄人物模范事跡的文藝作品。當(dāng)時(shí)作為中央美術(shù)學(xué)院繪畫(huà)系主任的馮法祀教授對(duì)現(xiàn)實(shí)主義主題性繪畫(huà)創(chuàng)作有著極其濃厚興趣和創(chuàng)作沖動(dòng)，他萌發(fā)了要以油畫(huà)的方式把在1947年?duì)奚呐⑿蹌⒑m就義時(shí)的場(chǎng)面創(chuàng)作和表現(xiàn)出來(lái)的想法，于是馮法祀教授開(kāi)始了為期長(zhǎng)達(dá)三年的艱苦創(chuàng)作過(guò)程。

　　在油畫(huà)拍品中，還推出了艾軒的《巴桑卓瑪》、陳逸飛《捕蝦人》、常玉的《人體》、吳冠中的版畫(huà)《紅高粱》、趙無(wú)極的《版畫(huà)一組》等名家大師作品，亦可謂可遇而不可求。

　　在紫砂專(zhuān)場(chǎng)拍賣(mài)，出自民國(guó)七大老人、當(dāng)現(xiàn)代大師及省工藝大師的近百件紫砂作品精彩亮相。這是一場(chǎng)紫砂饕餮盛宴，也為藝術(shù)品市場(chǎng)提供新的動(dòng)向。宜興紫砂生產(chǎn)始于北宋中葉，至明正德年間（1506年－1521年）開(kāi)始興盛，其中供春，把紫砂器推進(jìn)到一個(gè)新的境界而成為最早的著名民間藝人。至萬(wàn)歷年間，名匠輩出。萬(wàn)歷以后，紫砂工業(yè)形成獨(dú)立的生產(chǎn)體系，而進(jìn)入百品競(jìng)新的興盛時(shí)期。清代，紫砂工藝迅速發(fā)展，產(chǎn)品的式樣和風(fēng)格比明代更為奇特。至清朝康乾時(shí)期，陳鳴遠(yuǎn)以開(kāi)創(chuàng)自然造型的紫砂壺而極富佳名。嘉慶、道光年間的陳曼生將金石字畫(huà)和壺體形態(tài)融為一體，為紫砂壺由簡(jiǎn)易的茶具器具演變成藝術(shù)品奠定了歷史基礎(chǔ)。自此以后，很多文人雅士和制壺藝人互相配合，使紫砂工藝上升到更高的文化層次。上世紀(jì)的名家有范大生、俞國(guó)良、顧景舟、程壽珍、任淦庭、裴石民、吳云根、王寅春、朱可心、高海庚、蔣蓉等。改革開(kāi)放后，由于港臺(tái)地區(qū)對(duì)紫砂文化的熱衷，宜興紫砂開(kāi)始出現(xiàn)新的歷史拐點(diǎn)。傳統(tǒng)紫砂也因此走向現(xiàn)代化，一大批傳統(tǒng)藝人和新生力量共同開(kāi)創(chuàng)了現(xiàn)代紫砂工藝，傳統(tǒng)和創(chuàng)新的交融成為新時(shí)期的最大亮點(diǎn)。這一時(shí)期的壺藝名家有呂堯臣、徐漢棠、譚泉海、何道洪、鮑志強(qiáng)、周桂珍、吳鳴、范永良、劉惠大、曹婉芬等，隨著紫砂技藝的不斷發(fā)展完善，施小馬、汪建祥、潘持平、陳國(guó)良、葛陶中等已成為紫砂行業(yè)的中流砥柱。

　　其中蔣蓉的《荷花壺》配色清新明麗：用米黃的底色，朱紅的花脈，墨綠的蓮芒內(nèi)鑲嵌著粒?；顒?dòng)的蓮子，青青的荷葉、荷梗，碧綠的青蛙，充作壺底平衡的紅菱、乳白色的藕、鮮嫩的赭石荸薺，鮮艷奪目，給人以美的享受。 其中，《荷花壺》，巧妙的定型尤為令人百思不解——以盛開(kāi)的荷花作壺身，圓鼓鼓的蓮蓬作壺蓋，彎曲的花梗作壺把，才出水的嫩荷葉作壺嘴，巧妙地運(yùn)用小青蛙作壺的“子”，真是靜中有動(dòng)，動(dòng)中有靜，自然天成，獨(dú)具一格．