如果沒有石原悅郎，日本人收藏攝影作品還得推遲十年。在上海召開的中日當(dāng)代藝術(shù)家交流合作展上，石原悅郎先生帶來了他收藏多年的中國攝影繪畫作品，并且還接受了《做客新民網(wǎng)》的專訪。

30多年前，從歐洲留學(xué)歸國的石原悅郎先生，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)品收藏是一個有極大前景的投資項目，但是他身無分文，于是從親戚朋友那兒集資。得知亨利·卡蒂埃-布列松是當(dāng)時最著名的攝影師，慕名來到其攝影工作室所在地巴黎，頗費一番周折后，買下50張布列松精心挑選的作品。幾年后，石原將這些作品以2-100倍不等的價格拋出，于是獲得了他走上藝術(shù)商人道路的“第一桶金”。今天，石原已經(jīng)是日本最大的攝影收藏機構(gòu)Zeti-Fato Salon的老板。

石原悅郎先生告訴我們，中日繪畫的共通之處在于：具體的主題、精致的筆觸，以及欲溢出畫面的大特寫。20世紀(jì)60年代，攝影藝術(shù)的興起，對于繪畫產(chǎn)生了前所未有的強烈沖擊與顛覆，然而繪畫作品體現(xiàn)出來的作者的精神感受及思想領(lǐng)悟是攝影作品無法表達(dá)的。盡管中國和日本藝術(shù)家們在接受繪畫和攝影的歷史進程有所不同，但現(xiàn)在人們幾乎已經(jīng)很難從這些藝術(shù)家的作品中分辨出繪畫與攝影的差異，這已成為世界藝術(shù)領(lǐng)域的共通現(xiàn)象，而今中國的攝影繪畫藝術(shù)水平在世界上也已名列前茅。說到世界世界當(dāng)代藝術(shù)，必須要先提中國。