1997年的上海藝博會上，某畫家展出一幅畫雞的油畫吸引了觀眾，問價竟要2000多元一幅，算下來一只雞要數百元，觀眾小聲嘀咕，菜場里一只活雞才多少錢？畫只雞居然要貴幾十倍！今天，這位畫家的油畫已經漲了15倍，遠遠超過菜場里活雞的漲幅，而人們把油畫里的雞跟活雞相比也就成了一則經典笑話。 9月8日起即將在世貿商城舉辦的上海藝博會14歲了，藝博會的歷程折射了人們藝術品收藏理念的變化。


　　昔日床底堆滿畫而今一畫難求

　　本屆藝博會上，共設展位150個，參展畫廊126個，6000多件作品，規(guī)模已成亞洲之最。而在藝博會的早年，一位畫廊老板發(fā)覺畫賣不掉，就把攤位轉租了，兩天后，攤位賣起了珍珠項鏈。如今，不但藝博會展位難求，參展商資質需要藝委會審核，而且，展位吸引了大量海外畫廊，法國畫廊今年甚至12家組團前來，在藝博會上呈現出一股法蘭西風情。

　　藝博會第一次舉辦的時候，上海連像樣的畫廊也沒幾家，而到今天，能連續(xù)14年參加藝博會的畫廊已屬“壯漢”，“滿勤”畫廊大劇院畫廊負責人俞璟璐介紹說，早年藝術家床底下全是畫，堆得家里一股化學味道，如今，藝術家床底下再也不堆畫了，購銷兩旺甚至一畫難求迎來了中國藝術品的黃金時代；早年，來藝博會看畫的沒幾個懂藝術的，好多還是從股市里轉戰(zhàn)出來，對于這樣的潛在客戶，必須耐心解釋哪些畫值得收藏，要避免什么。多年以后，他們就會漸漸明白什么是正確的收藏理念。

　　10年前不肯買如今買不起

　　早年，由瑞士人經營的香格納畫廊因為開在復興公園門口，每天只有練身體、練嗓子的老頭老太來順便看看，還都搖頭說看不懂。今天，香格納已經變成國際著名畫廊，其早年推出的一批中國當代藝術家都在國際市場叱咤風云，從幾萬十幾萬元被國際市場炒到幾百萬上千萬元。畫廊主嘆息，好多人都看不懂真正的藝術價值，他們寧愿花更多的錢在日后必定貶值的家用電器上。

　　一位畫家朋友至今還為自己10年前在藝博會上不肯花一萬多塊錢買某浙江藝術家的作品而后悔，如今，這樣的作品在拍賣市場上價值近百萬元，再也買不起了。歷史經驗告訴收藏者，虛心求教并綁定優(yōu)質畫廊，會同藝術機構以及他們簽約的藝術家一同成長，藝博會就提供了這樣的溫床。

　　藝博會也在刷新收藏理念

　　藝博會本身也始終在為收藏者進行思考：如何才能收藏到更有價值的藝術品？因此每年的藝博會都有不同的收藏口號，在口號的背后，是對于收藏理念的不斷刷新和成熟。比如，早年，國畫藝術在藝博會上比重甚小，這些年，隨著金融危機的沖擊，藝博會也在思考如何才是中國藝術品的核心價值，這個思考的結果，就是更多的國畫藝術進入了藝博會。

　　今年，國畫的比重更為加重，古有明清時期的皇帝御筆、狀元書法、名家墨跡，近有徐悲鴻、張大千、傅抱石、林風眠、齊白石等國畫大家的力作，更有滬上三代國畫藝術家的集體亮相。國畫藝術漸漸被放大到了主流位置，是藝博會對于市場的思考和選擇，而對于上海藝博會的風尚觀察，本身就是一道流動著的風景。