徐悲鴻的《拄棍老人》、董希文的《在千佛洞的速寫》、吳作人的《男人體》、靳尚誼的《拄棍的農(nóng)民》、靳之林的《南泥灣》、王式廓的《血衣》，這些著名畫家的經(jīng)典素描，近日在上海虹橋當代藝術(shù)館和上海蘇俄造型藝術(shù)館舉辦的“精神與歷程：中央美術(shù)學院素描60年全國巡回展”上亮相。

巡展是建國以來最大規(guī)模的素描專題展，匯集了中央美院包括滑田友、許幸之、周思聰、馮法祀、朱乃正、韋啟美、徐冰、劉小東、陳丹青等數(shù)代畫家的素描、速寫、創(chuàng)作草圖等580余套，時間跨度從上世紀20年代至今。作品從古典到現(xiàn)代，從結(jié)構(gòu)到解構(gòu)，從寫實到抽象，從單一到多元，是對素描的一次學術(shù)梳理和歷史回顧，很多手稿是初次與觀眾見面，讓人感受到素描作為一種造型藝術(shù)表達形式所釋放出的審美詮釋魅力。

展覽分 “素描基礎教學”、“素描與創(chuàng)作思維”和“藝術(shù)家的個案研究”三部分，作品與影像資料共存，十幾位名師的采訪及對素描藝術(shù)的論述錄像，橫向展開，縱向陳述，宏觀展現(xiàn)，微觀深入，深入淺出地讓觀眾了解歷史的原貌。在“素描基礎教學”板塊中，可一覽中央美院從徐悲鴻到當代素描教學60年來的軌跡、師承脈絡。


“素描與創(chuàng)作思維”板塊則展示了重大題材創(chuàng)作的素描原作及創(chuàng)作手稿，很多是初次與觀眾見面，如王式廓的《南昌起義》、馮法祀的《劉胡蘭就義》、李斛的《廣州起義》、潘世勛的《翻身曲》、侯一民的《劉少奇與安源礦工》、陳丹青的《西藏組畫》等，展現(xiàn)了這些極富感染力的作品，創(chuàng)作者是怎樣提煉出有效的造型語言，并最終落實到畫面上的完整過程。