在北京昆侖飯店舉行2009年秋季拍賣會，共推出中國書畫、瓷器工藝品、油畫雕塑及郵品錢幣(11月13日至16日)四個項目，共計8個專場。

中國書畫近600件拍品分作(一)、(二)兩個專場舉行，近現(xiàn)代大家均有佳作參拍。張大千《仿石溪山水》和《松陰滴翠》為“創(chuàng)造自我獨立之風格”的變古之作。前者以石溪意趣寫宋人詩意，畫面明麗清新，后者筆法上更多顯露王蒙畫風細潤精致的影響，氣象悠遠深邃。另幅《竹園精舍》為1950年張大千于印度北部靈鷲山禮佛，尋訪釋迦牟尼竹園精舍遺址而作。近景山體以董巨披麻皴約略寫出，竹林參以米家云山筆法，絕妙處在中景山巒以幾筆濃墨大筆涂出，將畫面層次豁然拉開，輕重間節(jié)奏鮮明。另一幅大千自題簽、自題盒的《白蓮》，花青、水墨與紙色，簡單三種元素在畫家筆下的對比、呼應、反襯，將白蓮的飽滿綻放、小荷尖尖與荷葉的偃仰各態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致。除以上幾幅作品外，張大千早年虔心恭繪的《水月觀音》，張善孖書《心經》為贊，兄弟二人書畫合璧，也為藏家不應錯過。

徐悲鴻《牧童短笛》為作于1942年的一幅佳構，溫馴的水牛低頭啃食淡綠野草，紫衣牧童悠然吹笛，全作氣息平澹自然，寄托畫家對平和生活的向往。畫作贈予云南地區(qū)軍政要人趙誠伯，同年春天徐悲鴻在云南辦畫展時受其熱情款待，曾以數畫相贈，此為其一。另幅《立馬》則是徐悲鴻最經典的題材，一匹瘦勁嶙峋、不戴韁鞍的野馬，三足踏地，左前蹄輕輕抬起，轉頸回首，似在聆聽風吹草動之聲，在細微處構成畫面內在的張力與沖突，意氣風發(fā)。徐悲鴻另一件畫作《竹報平安》，以最富中國情調與祝福含義的題材，畫贈法國漢學家紀業(yè)馬夫婦，畫風清靜怡然。

李可染最初寫生，即請人刻制“可貴者膽”和“所要者魂”二印，提醒自己突破前人之法，于畫境中追求山水之魂，上世紀50年代晚期的《人字瀑》，即是一幅印證這兩點追求的經典畫作。出版于諸本重要畫冊的《信口漫唱和平歌》，為目前所見畫家唯一采用圓光形式的作品。此畫創(chuàng)作于1985年，當時英國科學家在南極上空發(fā)現(xiàn)臭氧層空洞，一時間全球嘩然，聯(lián)合國環(huán)境規(guī)劃署召開“保護臭氧層外交大會”，并通過相關的《維也納公約》。李可染此畫即是應時事而作。罕見的圓光形式許為畫家指代地球之意，而“牧童悠然牛背上，信口漫唱和平歌”的題詩與極少見的“中國李可染”落款，更使此作迥異于一般的“牧牛圖”，張揚著更為博大的生命關懷與超越精神。

石魯《華山下棋亭》作于上世紀60年代，是學界公認為石魯藝術最為成熟階段的作品，曾經多次出版。華岳名勝之一的下棋亭在石魯筆下，是屏風般矗立著的鐵壁山巒環(huán)護著的一座小亭，畫作沒有細節(jié)的描畫，不見清晰的物象，對具體物象的弱化，對基本特征的夸張與抽象，其實是畫家對審美感的強化。

傅抱石《春風楊柳萬千條》是一幅極富詩意的畫作。整幅畫面染綠如煙，撲面之下，使人唯覺春風拂面，和煦宜人，點綴其中旗幟、漁民衣襟的紅，在活躍畫面的同時，又點出題材的政治意圖，此畫也成為畫家上世紀60年代處理新山水畫題材的代表。

吳冠中《春光爛漫》是畫家上世紀80年代精品之作。將水墨的流暢與油畫雅灰調子的沉凝合而為一，形成吳冠中的特有語匯。此外，吳昌碩《東籬佳色》、齊白石《三壽》等作品亦值得關注。而由同一藏家提供啟功先生上世紀70年代至90年代的24件書法作品，并悉數發(fā)表于《啟功全集》，值得啟功先生的愛好者期待。 （責任編輯：杜佳）

中國工藝品因其特殊的文化意義，至今散發(fā)著燦爛的光芒，照耀歷史長河中的每一篇章。是次瓷器工藝品專場精品薈萃，清雍正天藍釉浮雕云龍紋天球瓶，器形飽滿碩大，氣勢逼人，同類器僅見于美國紐約大都會博物館藏青釉刻花云龍紋天球瓶和故宮博物院、上海博物館收藏的青釉云龍紋缸，風格一致，新穎獨特，均不署款。清雍正斗彩靈仙壽石盤，經歷多次出版、展覽，全器色彩典雅，勾繪精細，填色準確，為所見同品種中最為細致的一件。清乾隆青花纏枝花卉紋大卷缸，線條圓潤，器勢偉岸，外壁滿繪纏枝花卉紋，畫法各異，青花鮮艷翠亮，為典型清代宮廷陳設大器，品相完美無瑕，極為罕見。

本場明清工藝品匯集竹、木、牙、玉、金銅器等佳作，從另一個方面反映了中國文化的獨特魅力。清雍正象牙開光四季花鳥圖筆筒，牙質溫潤，外壁開光內運用浮雕、鏤刻等技巧刻繪四季花鳥圖，刀法精妙，寓意吉祥，展示出清代牙雕工藝頂峰時期的獨特魅力。清乾隆紫檀嵌象牙村居圖座屏，工藝精細，布局深遠，意境自然生動，恰應乾隆帝“當春最是耕犁急，每較陰晴發(fā)浩歌”的詩意，為清宮造辦處牙器之佳作。清乾隆白玉雕胡人立像，玉質純凈，所雕人物生動傳神，細節(jié)絲毫畢現(xiàn)。清乾隆碧玉雕纏枝蓮托八吉祥缽，曾經1964年英國藝術理事會、東方陶瓷學會聯(lián)合主辦的重要展覽，傳承有緒。全器碧玉色濃，用料碩大，紋飾縝密繁縟，刀工精湛，富有濃厚的宮廷氣息。清乾隆玉雕獸面紋觥，為清宮仿商周青銅器造型而制，外壁滿飾獸面紋，四周出戟，琢工精細，相同紋飾器物猶見故宮博物院藏玉雕出戟方觚，足底均陰刻隸書“大清乾隆仿古”六字款，為乾隆時期仿古玉器之珍品。清乾隆銅鎏金獸面紋三足爐，除尺寸大小有別外，無論造型特征或裝飾紋樣，均與故宮御花園天一門前所置“大清乾隆十年造”香爐一致，當為同時期清宮造辦處制品，傳承至今，實屬不易。此外，尚有竹雕八仙祝壽圖筆筒、明早期青銅雕云龍紋投壺等多件拍品，以其自身的工藝風格和文化背景，反映著歷史的脈搏。

油畫雕塑專場共計拍品110余件，從百年中國西畫的美術史發(fā)展脈絡，遴選出其中重要藝術家的經典性、稀缺性和趣味性皆備的作品，其中以中國早期油畫現(xiàn)代主義風格的先行者們一批佳作尤為珍貴，而中國當代藝術的手稿專題亦為難得。

吳大羽的《無題——11》筆觸恣意灑脫、色彩老辣沉郁，抽繹而成的形象已無跡可尋，乃成熟期的發(fā)力之作。另外首次在中國內地藝術品市場上拍的三幅吳氏紙上蠟筆畫，與馬蒂斯、畢加索等現(xiàn)代藝術家晚年創(chuàng)作的紙上作品同樣絢爛之極、入于天趣。

衛(wèi)天霖是早期留日的中國油畫先驅，以印象派畫風享譽藝壇，“文化大革命”爆發(fā)后，衛(wèi)天霖畢生千余件作品被抄，絕大多數遭銷毀。此次有幸征集到三幅衛(wèi)天霖作品，皆為現(xiàn)藏者直接得自畫家家屬，其中一幅創(chuàng)作于1934年的《芍藥/石榴》，不僅是目前僅見的唯一雙面木板畫，也是少有署年款的早期靜物佳構。另幅《紫禁城外》是衛(wèi)天霖為數不多的風景畫，且創(chuàng)作于上世紀30年代，其早期作品留存極少，更顯珍貴。

林風眠的作品近來在藝術品市場屢創(chuàng)新高，此次秋拍薈萃林風眠三種不同題材的精品：其中《靜物》和《白紗仕女》均由林風眠義女馮葉女士提供，來源清晰。《靜物》創(chuàng)作于1981年，曾參加1989年臺北歷史博物館舉辦的“林風眠九十回顧個展”，并被該館印制為明信片和復制畫廣為流傳，乃林風眠靜物題材中最為人所知的經典之作；《白紗仕女》原屬林風眠自藏，是其以西畫方法入傳統(tǒng)的成功范例。仕女的肌體用較厚的色粉平涂，勾勒白色衣紋，塑造出仕女的形體感與紗衣的透明感；另幅《晨曦》刻畫數只小鳥在枝葉穿插的微微霞光中交頭接耳，其淡淡的抒情性，流露出畫家對美好事物的留戀以及在孤寂中“求其友聲”的隱密心態(tài)。

此次秋拍從香港丁氏學生中征集到兩幅收藏近四十年的雙面木板油畫：作于1963年的《非洲木雕/裸女坐像》和1964年的《甲骨文印/關》，借由引用甲骨、金文等古文字體入畫，將文字、符號、圖像三者結合，當為識者所重。

中國當代藝術品市場經過數年的極速發(fā)展，高度圖標化的作品進入調整時期，而繪畫性強、稀缺性和趣味性皆備的作品仍受藏家青睞。此次上拍的張曉剛作于1987年的紙上油畫《我們的故事》，是他“彼岸時期”的精心之作，鮮明地反映了那個時代的藝術精神。方力鈞的《2009春》揮灑自若玩轉紙本水彩媒材，與油畫創(chuàng)作的精神主題一致，又更添一分靈動。劉煒的《花兒》以一種個人化的用筆模式將尋常的花卉化為神奇，以及多位當代藝術家油畫創(chuàng)作之前體現(xiàn)其靈感來源的手稿，值得關注。

當代藝術的重要拍品還包括李山作于1996年的《初始》，這是他早期創(chuàng)作的“樂園”系列中尺幅較大的代表性作品。他摒棄艱澀的觀念及試驗性的技法，溫情脈脈地對物象進行了兒童畫一樣的概括提煉，鋪陳出讓人著迷的鴻蒙初始世界。

雕塑板塊此次有向京的力作《空房間》、瞿廣慈近作《鳥人》；曹暉的以半獸人形象的逼真寫實性塑造，給人以強烈的視覺沖擊；曾參展1999年泰達當代藝術博物館“跨世紀彩虹——艷俗藝術”的劉力國代表作品《經典》及其手稿，對有心收藏“艷俗藝術”系列的藏家不容錯過。